man on the moon

Um dos discos mais interessantes do cardápio de dois mil e vinte e um e que acabou por, injustamente, passar um pouco despercebido, à época, na nossa redação, foi Flicker, o segundo registo do catálogo de Andy Bell, guitarrista dos The Ride e que também fez parte dos Oasis dos irmãos Gallagher. Flicker, um alinhamento de dezoito canções, teve a chancela da Sonic Cathedral e o mesmo sucederá com Pinbal Wanderer, o novo álbum de Andy Bell, oito canções que irão ver a luz do dia a vinte e oito de fevereiro próximo.

I’m In Love With A German Filmstar, uma cover de um original de mil novecentos e oitenta dos britânicos The Passion, é o primeiro single retirado do alinhamento de Pinball Wanderer.

Com as participações especiais vocais de Dot Allison, líder dos One Dove e de Michael Rother, dos lendários Neu!, na guitarra, I’m In Love With A German Filmstar é uma composição efusiante e de elevado travo experimentalista. Exemplarmente burilada com diversos encaixes orgânicos e sintéticos intrincados, esta cover materializa quase cinco minutos que demonstram a filosofia interpretativa única de um músico quase sempre imponente e vertiginoso e onde, do mais ínfimo detalhe até à manipulação geral do arsenal instrumental que usa, cria geralmente com incomensurável diversidade sónica. Confere...

Cerca de ano e meio depois de Bunny, um catálogo de onze canções que se posicionou na quinta posição dos dez melhores discos de dois mil e vinte e três para a nossa redação, os norte-americanos Beach Fossils estão de regresso ao nosso radar devido à versão que criaram para o clássico Inside Out, que fazia parte do mítico disco Stratosphere que os Duster lançaram em mil novecentos e noventa e oito.

Esta nova roupagem assinada pela banda de Brooklyn, formada por Dustin Payseur, Tommy Davidson, Anton Hochheim e Jack Doyle Smith, tem a chancela da Numero Group e mantém o cariz simultaneamente contemplativo e lo fi do original, criado por uma banda formada em San Jose, Califórnia, em mil novecentos e noventa e seis e que tinha no seu núcleo duro os multi-instrumentistas Clay Parton e Canaan Dove Amber ao lado do baterista Jason Albertini. No entanto, a nova roupagem dos Beach Fossils induz no tema uma faceta ligeiramente mais elétrica, abrasiva, encorpada e até psicadélica, conferindo uma imagem sonora renovada a uma composição simples, mas bastante reflexiva, emotiva e até intensa. Confere a versão dos Beach Fossils e o original...

Quem também não ficou imune à febre natalícia foram, imagine-se, os londrinos The KVB de Nicholas Wood e Kat Day, que olharam com especial bom gosto para o clássico Happy Xmas (War Is Over), uma canção de 1971, assinada pelo mítico casal John Lennon & Yoko Ono, com a ajuda do coro the Harlem Community.

Sem colocar em causa a essência do original, os The KVB, atualmente, uma das melhores bandas a apostar na herança do krautrock e do garage rock, aliados com o pós punk britânico dos anos oitenta, criaram uma versão um pouco mais densa, progressiva e cósmica do que o original, mas que não coloca em causa o espírito que Lennon e Yoko quiseram recriar há pouco mais de meio século, nem o adn dos próprios The KVB. Uma conjugação improvável que, neste caso, foi muito bem sucedida. Confere...

Os norte-americanos Nation Of Language de Ian Richard Devaney, Aidan Noell e Alex MacKay, apresentam como proposta sonora para o natal de dois mil e vinte e quatro uma versão do clássico Christmas (Baby Please Come Home), um original de Darlene Love, gravado pela primeira vez em mil novecentos e sessenta e dois.

Epicidade, nostalgia e charme são ideias e conceitos que rapidamente assaltaram a nossa audição durante a audição desta nova roupagem assinada pelos Nation Of Language que, mesmo sendo aparentemente minimalista, assenta num registo vocal intenso e contém um naipe alargado de nuances e detalhes, quer orgânicos, quer sintéticos que, como é norma neste projeto de Nova Iorque, são sempre indutores de sensações emotivas e marcantes. E esse é um dos aspetos fundamentais que tem feito com que este original com pouco mais de seis décadas continue a ser um dos mais revistos nesta altura do ano. Confere...

Quase cinco anos após o lançamento de Cool Like You, um registo que sucedeu ao disco homónimo de estreia editado no verão de dois mil e dezasseis e que à época causou forte impacto na crítica generalizada, muito por culpa de canções como Charlemagne, Honey Sweet ou Getaway, o quinteto britânico Blossoms, oriundo de Stockport e formado por Tom Ogden, Charlie Salt, Josh Dewhurst, Joe Donovan e Myles Kellock, regressou em abril do ano passado ao formato longa duração, com um disco intitulado Ribbon Around The Bomb, um registo que teve uma forte influência setentista.

Ultimamente os Blossoms têm andado no nosso radar à boleia de alguns temas que têm lançado, apesar de ainda não terem atrelado o anúncio de um novo disco da banda. Dessa safra de novas canções dos Blossoms, que começou em outubro do ano passado com o tema To Do List (After The Breakup), uma composição que contava com a colaboração especial vocal da artista conterrânea Findlay, também natural de Stockport e que continuou na primavera com What Can I Say After I’m Sorry?, um tema produzido pela dupla J Lloyd dos Jungle e James Skelly dos The Coral, temos hoje para divulgar I Wanna Dance With Somebody, uma espetacular cover de um original de Whitney Houston, que todos conhecemos certamente e que fazia parte do segundo disco, com o mesmo nome, da carreira da cantora norte-americana, um verdadeiro ícone da década de oitenta do século passado.

A nova roupagem que os Blossoms criaram para este marco imprescindível da música pop, impressiona pelos detalhes percussivos que se vão escutando ao longo da canção e pelo bom gosto dos arranjos, que deram ao tema um perfil mais contemporâneo. O resultado é uma luminosa e divertida canção, com um assinalável groove e detalhisticamente rica, que consegue equilibrar sintetizações cósmicas e diversos efeitos que se vão insinuando, com o vigor do baixo e a delicadeza da guitarra. Confere...

Como os leitores e ouvintes mais atentos certamente se recordam, um dos grandes discos da última primavera, e que esteve em alta rotação na nossa redação, foi Poetry, um alinhamento de catorze canções assinado pelos norte-americanos Dehd, de Emily Kempf, Jason Balla e Eric McGrady. Poetry sucedeu, na altura, ao também excelente álbum Blue Skies, de dois mil e vinte e dois e tinha a chancela da insuspeita Fat Possum.

Agora, em pleno outono, os Dehd estão de regresso ao nosso radar devido a uma cover que assinam para Mr Grieves, tema que, como todos certamente sabem, é um clássico dos Pixies e que fazia parte do disco Doolittle que a banda liderada por Black Francis editou em abril de mil novecentos e oitenta e nove, ainda a tempo de se tornar num verdadeiro clássico dessa década.

Nesta nova roupagem de Mr Grieves, os Dehd apostaram todas as fichas num registo interpretativo um pouco mais minimal e orgânico do que o original, que impressionava pelo seu cariz abrasivo e garageiro. Assim, o trio sedeado em Chicago, no Illinois, incubou uma cover que encarna uma curiosa mistura entre soul, blues e ska, apimentada pelo sempre teatral e dramático registo vocal de Emily Kempf, uma das imagens de marca dos Dehd. Confere...

Pouco mais de meio ano depois da edição do disco Daniel, um tomo de onze canções produzidas por Daniel Tashian, os Real Estate de Martin Courtney, Alex Bleeker, Matt Kallman, Julian Lynch e Sammi Niss, estão de regresso com uma fantástica cover que incubaram para o clássico Daniel, assinado por Elton John e que abria o disco Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player que o músico britânico lançou em mil novecentos e setenta e três, com a chancela da DJM Records.

Esta versão de Daniel assinada pelos Real Estate, oferece-nos quase quatro minutos com um salutar e acochegante polimento melódico, ampliado pelo modo como o típico efeito das guitarras do projeto de Nova Jersei busca eficazmente uma luminosidade efusiva que era, curiosamente, uma das imagens de marca do tema original, uma das canções pop mais emblemáticas da década de setenta do século passado e um elemento sonoro essencial do riquíssimo catálogo de Elton John. Confere...

As muchachas shego, lideradas por Ariadna Paniagua, acabam de chegar ao nosso radar à boleia de uma cover que assinam com mestria para  ¡Viva!, a canção que abria o disco com o mesmo nome que os conterrâneos Los Punsetes lançaram em dois mil e dezassete.

Esta versão das shego, ainda mais suja e ríspida do que o original, é uma forma que o quarteto exclusivamente feminino encontrou de homenagear os vinte anos de carreira do projeto formado por Manuel Sánchez, Ariadna Paniagua, Chema González, Jorge García e Gonzalo Prada. Os Los Punsetes também têm origens na capital espanhola, formaram-se em dois mil e quatro e o nome do grupo é uma homenagem ao falecido político, comunicador científico e apresentador de televisão Eduard Punset. Confere...

Cerca de um ano depois do disco God Games, os britânicos The Kills de Jamie Hince e Alison Mosshart, estão de regresso aos holofotes com um novo EP intitulado Happier Girl Sessions, um alinhamento de cinco canções, que terá a chancela da Domino Recordings e quase todas versões acústicas de alguns dos melhores instantes sonoros de God Games. No entanto, o nosso destaque deste EP gravado pelo produtor vencedor de um Grammy, Paul Epworth, com o engenheiro Riley McIntyre, vai para Happier Than Ever, a composição que abre o seu alinhamento, nada mais nada menos do que uma cover de um dos temas mais emblemáticos do catálogo da californiana Billie Eillish.

Happier Than Ever era o tema que abria o alinhamento do disco homónimo que a cantora norte-americana lançou em dois mil e vinte e um e nesta versão assinada pelos The Kills, a composição ganha uma tonalidade vintage, um pouco mais rugosa e crua do que o original, com o fuzz da guitarra, replicado por Allison Mosshart a ser o ponto chave de uma versão com um acentuado travo blues, afinando o adn da dupla, eminentemente orgânico e minimalista e geralmente com acentuado espírito garageiro e sensual. Uma grande versão que nos mostra uns The Kills em grande forma e a manterem intocável o charme inconfundível de uma dupla única e sem paralelo no universo alternativo atual. Confere...

Foi em dois mil e vinte e um que faleceu a cantora e compositora Margo Guryan, um icone da pop, do jazz e da folk dos anos sessenta do século passado e que  que lançou em mil novecentos e sessenta e oito o aclamado registo Take A Picture, um alinhamento de onze canções que continha temas tão intemporais como Sunday Morning, Love, Someone I Know ou Sun.

Agora, cerca de três anos depois da morte de Margo Guryan, a Sub Pop Records prepara-se para colocar nos escaparates Like Someone I Know: A Celebration Of Margo Guryan, um disco de beneficiência, com os lucros a reverterem para serviços de saúde reprodutiva canadianos e que irá conter no seu alinhamento covers destas e de outras composições essenciais do catálogo da autora.

Um dos destaques deste disco de versões vai ser, sem dúvida, a cover assinada pelos TOPS para Sunday Morning, a canção que abria o alinhamento de Take A Picture. Se o original já era luminoso e um festim de cordas reluzentes, que replicam uma base melódica intimista e cativante, os TOPS mantiveram essa essência e conferiram à sua roupagem uma tonalidade mais contemporânea, com a sublime cosmicidade de algumas sintetizações e o registo vocal adociado de Jane Penny, a vocalista dos TOPS, a rematarem com mestria uma canção que fala sobre uma manhã de domingo relaxante e como pode ser especial e única se for vivida com alguém que nos diga muito. Confere...