man on the moon

No passado mês de novembro, o norte-americano Zach Condon aka Beirut revelou que depois do  contributo esplêndido que deu, na passada primavera, para o conteúdo de Things We Have In Common, o novo disco dos dinamarqueses Efterklang, voltou a concentrar-se no seu projeto a solo. Assim, começou a compôr uma banda sonora em parceria com a companhia circense sueca Kompani Giraff, inspirada no romance Inventário de Algumas Perdas, da escritora alemã Judith Schalansky. Começou por revelar dessa safra o tema Caspian Tiger, um líndissimo portento de intimidade e emotividade e agora anuncia um novo álbum intitulado A Study of Losses, que vai ver a luz do dia a dezoito de abril próximo, com a chancela da Pompeii e que será, logicamente, o resultado final dessa parceria.

pic by Lina Gaißer

Se Caspian Tiger irá, naturalmente, fazer parte do alinhamento de dezoito canções de A Study Of Losses, outra composição que também estará presente nesse registo e que acaba de ser revelada chama-se Guericke's Unicorn, um tema vibrante e intenso, um oásis de pop eletrónica incubado no seio de uma superior sapiência criativa que manipulou sintetizações e batidas de modo a criar uma peça sonora imponente, com as diferentes texturas, quer percussivas, quer melódicas, a conjurarem, no seu todo, uma canção bastante elegante e com uma beleza sonora inquietante.

Confere o vídeo de Guericke's Unicorn, assinado pela dupla Jan Pivoňka e Filip Rejč e o artwork e a tracklist de A Study Of Losses, um disco que será bastante inspirado na história fascinante de alguém que dedicou a sua vida a catalogar todos os pensamentos e as obras esquecidos da humanidade e qe protagoniza a obra literária acima referida...

01 Disappearances and Losses
02 Forest Encyclopedia
03 Oceanus Procellarum
04 Villa Sacchetti
05 Mare Crisium
06 Garbo’s Face
07 Mare Imbrium
08 Tuanaki Atoll
09 Mare Serenitatis
10 Guericke’s Unicorn
11 Mare Humorum
12 Sappho’s Poems
13 Ghost Train
14 Caspian Tiger
15 Mani’s 7 Books
16 Moon Voyager
17 Mare Nectaris
18 Mare Tranquillitatis

Depois de um hiato de praticamente meia década, imaginem só quem está de volta... Pois é, Nova Iorque volta a agitar-se a a espalhar réplicas dançantes por todo o mundo, à boleia dos LCD Soundsystem, o projeto liderado por James Murphy que, depois de American Dream e de um  álbum ao vivo, intitulado Electric Lady Sessions, está a espantar-nos a todos com uma nova canção. Chama-se New Body Rhumba e irá fazer parte da banda sonora de White Noise, o novo filme da Netflix, do aclamado realizador indie Noah Baumbach, uma comédia apocalíptica que conta com Adam Driver e Greta Gerwig nos papéis principais e adaptada de um livro com o mesmo nome, escrito em mil novecentos e oitenta e cinco por Don DeLillo.

New Body Rhumba é exuberante no modo como nos recorda, com renovada e justificada excitação, aquela fórmula clássica, contagiante e lasciva que era e, pelos vistos, felizmente, ainda é, a imagem de marca de uma banda sempre disposta a levar o garage rock numa direção eminentemente dançável e psicadélica. O fuzz das guitarras, o vigor do baixo e a cosmicidade selvagem das sintetizações de New Body Rhumba, são ingredientes fulgurantes de quase sete minutos e meio de um indie dance post punk rock com uma assinatura muito identitária e que nos possibilita usufruir novamente de um mosaico declarado de referências, que se centram, essencialmente, numa mescla entre a típica eletrónica underground nova iorquina e o colorido neon dos anos oitenta, quase sempre com finais épicos e de maior exaltação, como é apanágio das melhores cançoes do catalogo dos LCD soundsystem. Confere New Body Rhumba e o trailer de White Noise...

Além de andar atarefado com o lançamento do disco de estreia do projeto The Smile, Thom Yorke tem também dedicado algum tempo à sua carreira a solo, criando composições que fazem parte da banda sonora da série britânica Peaky Blinders.

Assim, depois de no passado mês de março ter divulgado a composição 5.17, agora, no início de abril, o músico britânico, que tem contado com a ajuda de Jonny Greenwood neste processo criativo, divulga a segunda composição criada propositamente para a série dramática, uma composição intitulada That's How Horses Are.

Os dois temas oferecem-nos, em conjunto, um maravilhoso momento sonoro intimista e acolhedor, sustentado na habitual filosofia estilística de Yorke, que olha com particular gula para as teclas do piano, adornando-as, depois, com variados efeitos e sintetizações de elevado pendor ambiental. Confere...

Está a comemorar dez anos de existência, The English Riviera , o título do fabuloso disco de estreia dos Metronomy, um projeto nascido da fértil imaginação de Joseph Mount, natural da pequena localidade de Totnes, Devon, sudoeste de Inglaterra; Reza a lenda que tudo começou quando o pai lhe ofereceu um computador para que ele pudesse dedicar-se à produção de música electrónica no quarto, onde se ouvia discos de Autechre, LFO, Aphex Twin e Devo, entre outros.

Paralelamente a essa comemoração, materializada com a divulgação de algumas remisturas e novas roupagens de canções do alinhamento de The English Riviera, os Metronomy acabam de divulgar Mandibules, um delicioso instrumental que faz parte da banda sonora de Mandibules, um filme francês da autoria de Quentin Dupieux aka Mr Oizo. A composição é feita de uma etérea e campestre melancolia primaveril, assente em efeitos percurssivos recheados de enorme subtileza e bom gosto e uma flauta enleante, à qual depois cordas e diversos efeitos vão sendo progressivamente adicionados, evoluindo para o habitual synth pop, de forte travo cósmico, que é já, há vários anos, imagem de marca dos Metronomy. Confere...

Formados em Los Angeles no já longínquo ano de dois mil e sete, os Saint Motel de A/J Jackson, Aaron Sharp, Dark Lerdamornpong e Greg Erwin são um dos segredos mais interessantes e mais bem guardados da indie pop contemporânea. Merecem destaque por estes dias devido a um tema intitulado Feel Good e que faz parte da banda sonora da comédia Yes Day, um dos filmes de maior sucesso da plataforma de streaming Netflix, realizado por Miguel Arteta e que conta no elenco com nomes como Jennifer Garner, Edgar Ramirez, Jenna Ortega, Julian Lerner, Everly Carganilla, Arturo Castro, Nat Faxon, Fortune Feimster e Molly Sims.

Feel Good é um verdadeiro portento de dance music, uma composição enleante, com um ritmo implacável no modo como nos consegue colocar a dançar, mesmo que de modo instintivo e que, na ausência deste período forçado de confinamento, poderia muito bem fazer furor em qualquer pista de dança atual. Confere...

Cordas acústicas ou eletrificadas e de diferentes fontes, mas dedilhadas com inusitado prazer e uma prestação melódica irreprrensível, são o prato forte da banda sonora original do filme Days of the Bagnold Summer , um maravilhoso trabalho de interpretação sonora de uma trama realizada por Simon Bird e baseada no romance homónimo de Joff Winterhart que conta a história de um adolescente amante de heavy metal cujos planos para o verão vão por água abaixo no último minuto. Assim, vê-se preso por três longos meses à pessoa com quem mantém a relação mais enervante do mundo, a sua mãe. O protagonista desta história é interpretado por Earl Cave, actor já conhecido por participar na série The End of the F***ing World e os autores da banda sonora os escoceses Belle And Sebastian de Stuart Murdock, abrigados, como é habitual, pela Matador Records.

A banda sonora de Days Of The Bagnold Summer conduz-nos até ao âmago daquela indie pop plena de sentimento e emotividade e, também por isso, tremendamente orelhuda. Canções do calibre de I Know Where the Summer Goes, uma daquelas canções que nos fazem sorrir de orelha a orelha mesmo que sem razão aparente, assim como os sopros da mais roqueira e atrevida Get Me Away From Here I’m Dying, já agora dois temas antigos dos Belle And Sebastian que estavam guardados na gaveta, têm esse efeito soporífero de nos agarrar pela mão e nos permitir fazer uma pausa melancólica e introspetiva, mas também festiva e colorida, dos nossos afazeres quotidianos, instigando-nos a imaginar e a recriar a nossa própria trama de um filme que terá, certamente, um travo fascinante e envolvente, até porque esta banda sonora é um registo que soa, no seu todo, otimista, alegre e descontraído e todos sabemos bem da importância que esta componente sonora dos filmes tem no sucesso dos mesmos no grande público.

També por causa deste conjunto de canções criadas pelos Belle And Sebastian, Days of the Bagnold Summer será, claramente, um filme tipicamente indie, coberto por uma aúrea de sensibilidade e fragilidade romântica indisfarçáveis, adornado com canções de elevada bitola qualitativa e que seduzem pela forma genuína e simples como retratam eventos e relacionamentos de um quotidiano rotineiro e fantástico de um adolescente e uma mãe que terão, nos seus opostos, dicotomias e divergências profundas, marcas e traços identitários comuns a qualquer um de nós. Espero que aprecies a sugestão...

01. Sister Buddha (Intro)
02. I Know Where The Summer Goes
03. Did The Day Go Just Like You Wanted?
04. Jill Pole
05. I’ll Keep It Inside
06. Safety Valve
07. The Colour’s Gonna Run
08. Another Day, Another Night
09. Get Me Away From Here I’m Dying
10. Wait And See What The Day Holds
11. Sister Buddha
12. This Letter
13. We Were Never Glorious

Os escoceses Belle And Sebastian já têm sucessor para o aclamado álbum How to Solve Our Human Problems, lançado o ano passado. O novo trabalho discográfico da banda liderada por Stuart Murdock é a banda sonora do filme Days of the Bagnold Summer e irá ver a luz do dia amanhã, através da etiqueta habitual da banda, a Matador Records.

Realizado por Simon Bird, Days of the Bagnold Summer é um filme tipicamente indie, baseado no romance homónimo de Joff Winterhart. A trama conta a história de um adolescente amante de heavy metal cujos planos para o verão vão por água abaixo no último minuto. Assim, vê-se preso por três longos meses à pessoa com quem mantém a relação mais enervante do mundo, a sua mãe. O protagonista desta história é interpretado por Earl Cave, actor já conhecido por participar na série The End of the F***ing World. O filme está previsto para estrear no próximo ano.

Sister Buddha foi o primeiro single revelado deste novo álbum dos Belle And Sebastian e tema principal da banda sonora da película, que contém onze canções originais e duas novas versões de temas antigos do grupo escocês, I Know Where the Summer Goes e Get Me Away From Here I’m Dying. Safety Valve, a sexta canção do alinhamento, também é um tema antigo dos Belle And Sebastian, mas nunca foi gravado em estúdio anteriormente.

Quanto a This Letter, o mais recente single retirado da banda sonora, é uma canção melodicamente feliz e que conduzindo-nos de volta aos melhores instantes acústicos dos Belle And Sebastian, contém aquele requinte vintage que um dedilhar de cordas exemplar e luminoso nos oferece, sendo mais uma excelente porta de entrada para um alinhamento que será certamente instrumentalmente irrepreensível e sem atropelos ou agressividade desnecessária. Confere...

Os escoceses Belle And Sebastian parecem já ter sucessor para o aclamado álbum How to Solve Our Human Problems, lançado o ano passado. O novo trabalho discográfico da banda liderada por Stuart Murdock será a banda sonora do filme Days of the Bagnold Summer e irá ver a luz do dia a treze de Setembro, através da etiqueta habitual da banda, a Matador Records.

Realizado por Simon Bird, Days of the Bagnold Summer é um filme tipicamente indie, baseado no romance homónimo de Joff Winterhart. A trama conta a história de um adolescente amante de heavy metal cujos planos para o verão vão por água abaixo no último minuto. Assim, vê-se preso por três longos meses à pessoa com quem mantém a relação mais enervante do mundo, a sua mãe. O protagonista desta história é interpretado por Earl Cave, actor já conhecido por participar na série The End of the F***ing World. O filme está previsto para estrear no próximo ano.

Sister Buddha é o primeiro single revelado deste novo álbum dos Belle And Sebastian e tema principal da banda sonora da película, que contém onze canções originais e duas novas versões de temas antigos do grupo escocês, I Know Where the Summer Goes e Get Me Away From Here I’m Dying. Safety Valve, a sexta canção do alinhamento que podes conferir abaixo, também é um tema antigo dos Belle And Sebastian, mas nunca foi gravado em estúdio anteriormente.

Quanto a Sister Buddha, é uma canção melodicamente feliz e que conduzindo-nos de volta ao indie pop mais orelhudo, contém aquele requinte vintage que revive os gloriosos anos oitenta, sendo, por isso, uma excelente porta de entrada para um alinhamento que será certamente instrumentalmente irrepreensível e sem atropelos ou agressividade desnecessária. Confere...

1. Sister Buddha (Intro)
2. I Know Where the Summer Goes
3. Did the Day Go Just Like You Wanted?
4. Jill Pole
5. I’ll Keep It Inside
6. Safety Valve
7. The Colour’s Gonna Run
8. Another Day, Another Night
9. Get Me Away From Here I’m Dying
10. Wait and See What the Day Holds
11. Sister Buddha
12. This Letter
13. We Were Never Glorious