man on the moon

Quase nove anos depois de American Dream, os norte-americanos LCD Soundystem de James Murphy, vão regressar aos discos ainda este ano com o quinto registo de estúdio da carreira, um trabalho que, de acordo com Murphy, ainda está em pleno processo de incubação.

Enquanto o álbum não chega aos escaparates, os LCD Soundsystem mantêm-se ativos, acabando de divulgar uma espetacular remistura de Home, o tema que encerrava o alinhamento de nove canções de This Is Happening, o trabalho que a banda nova-iorquina lançou há década e meia, ou seja, em dois mil e dez.

Assinada por Tom Sharkett, membro da banda inglesa de Manchester W. H. Lung, esta remistura de Home recorda-nos, com renovada e justificada excitação, aquela fórmula clássica, contagiante e lasciva, que é a imagem de marca de uma banda sempre disposta a levar o garage rock numa direção eminentemente dançável e psicadélica. É um indie dance post punk rock, com uma assinatura muito identitária e que nos possibilita usufruir de um mosaico declarado de referências, que se centram, essencialmente, numa mescla entre a típica eletrónica underground nova iorquina e o colorido neon dos anos oitenta, como é apanágio do catálogo dos LCD Soundsystem. Confere...

Três anos depois de (watch my moves), o oitavo disco da carreira, Kurt Vile tem apostado no formato EP, tendo iniciado a safra em novembro de dois mil e vinte e três com Back To Moon Beach. No próximo dia vinte e cinco de julho, este músico que descende da melhor escola indie rock norte americana e que adora piscar o olho à melhor folk nativa do outro lado do atlântico, quer através da forma como canta, quer nos trilhos sónicos da guitarra elétrica que abraça há duas décadas, sempre com elevado requinte, regressa ao mesmo formato com Classic Love, um alinhamento de cinco canções que conta com a participação especial de Luke Roberts, um cantor e compositor também norte-americano, mas natural de Nashville.

Kurt Vile e Luke Roberts conheceram-se há alguns anos na plataforma MySpace e Roberts andou em digressão com Vile em dois mil e quinze. No ano seguinte, Kurt Vile participou no tema Silver Chain de Luke Roberts e agora o cantor retribui fazendo parte dos créditos de um EP que também tem como curiosidade contar com uma versão do clássico Wildflower, um original dos Beach House.

O tema que temos hoje para partilhar é o que batiza o EP. Classic Love oferece-nos um luminoso e lisérgico instante sonoro que olha para a folk de espírito livre e aberto, uma opção criativa que deu origem a uma composição sublime no modo como aprimora o melhor adn identitário de Vile, feito, neste caso, de uma melodia conduzida por cordas acústicas inspiradas, em quase cinco minutos de enorme beleza, emoção, arrojo e, acima de tudo, contemplação, caraterísticas que o timbre vocal grave de Roberts amplifica com mestria. Confere Classic Love e a tracklist de Classic Love EP... 

classic love
hit of the highlife
classic love (kv version)
slow talkers ’22
wildflower

Message To Bears é o nome do projeto a solo do cantor, compositor e multi-instrumentista inglês Jerome Alexander. Esta banda de um homem só estreou-se em 2007 com um EP que chamou a atenção pelo conteúdo um pouco confuso, com algumas distorções tímidas, violinos, ecos e susurros. Message To Bears encontrou um rumo mais definido no álbum seguinte, The Soul's Release, com uma sonoridade que passava pela pop atmosférica, a folk e o post rock, com destaque para as canções Joy Leaves, Cathing Fireflies e principalmente Where the Trees are Painted White. A esta promissora estreia nos álbuns sucedeu, em dois mil e nove, Departures, um disco ainda mais sólido, com melhor definição sonora e bastante hipnótico e, três anos depois, Jerome brindou-nos com Folding Leaves, um álbum surpreendente, rústico e orgânico, lançado pela Dead Pilot Records. Nessa altura Jerome mudou-se de Bristol para Londres, lançou mais dois discos e em dois mil e dezanove, já de regresso a Bristol, chamou a nossa atenção com Constants, o seu quinto longa duração, um alinhamento de onze canções emocionalmente poderosas e que foram um marco discográfico desse ano dentro do espetro sonoro em que se situa.

Agora, mais de meia década depois, Message to Bears está de regresso ao nosso radar com Half Light, um novo single, um lindíssimo instrumental que nos abre de par em par um portal de luz, magia e cor, incomparável a algo que faça parte do mundo concreto em que vivemos, tal é a magia, a força e o poder das sensações que espevita no mais íntimo de nós.

Em Half Light, canção claramente pensada com o intuíto de não passar despercebida, mesmo aos ouvidos mais incautos, Jerome combinou um piano sublime e diversas camadas de cordas, com elementos percurssivos eminentemente orgânicos e uma melodia sintetizada única, criando, assim, um ambiente aconchegante, difícil de definir, mas pleno de graciosidade, religiosidade e misticidade. Confere...

Exatamente dois anos depois do seu último disco, I Thought I Was Better Than You, que sucedeu aos registos Prince of Tears, de dois mil e dezoito e The Night Chancers, de dois mil e vinte e um, o irascível Baxter Dury, filho do icónico Ian Dury, vocalista dos extintos Blockheads, uma das bandas mais importantes do cenário pós punk britânico, está de regresso ao formato longa duração em dois mil e vinte e cinco à boleia de Allbarone, o seu oitavo disco da carreira, um alinhamento de nove canções que irá ver a luz do dia a doze de setembro com a chancela da Heavenly Recordings.

pic by Tom Beard

Allbarone foi produzido pelo mítico produtor britânico Paul Epworth, que já trabalhou com nomes como Bloc Party, Maximo Park e Adele e dele demos conta, em maio último, do single homónimo, um tema vibrante e anguloso, feito com uma vasta pafernália de sintetizações inebriantes, efusivas e contundentes.

Agora chega a vez de escutarmos Return Of The Sharp Heads, o oitavo tema do alinhamento de Allbarone, uma composição que conta com o contributo vocal do artista JGrrey e que nos oferece um extraordinário e hilariante tratado de post punk, conduzido por um incrível baixo, exemplarmente acompanhado por uma vigorosa bateria, num groove hipnótico e anguloso que diversos entalhes sintéticos ampliam com ímpar destreza e bom gosto. Confere...

Presença assídua na nossa redação e neste espaço de crítica e divulgação musical, Cass McCombs está de regresso ao nosso ouvido à boleia de Peace, o mais recente avanço divulgado de Interior Live Oak, o disco que o músico vai lançar em agosto próximo e o primeiro tomo de originais do artista natural de Concord, na Califórnia, com a chancela da Domino Recordings.

Quase sempre com a mira apontada aos pilares essenciais da mais pura indie folk, em Peace Cass McCombs faz uma ligeira e feliz inflexão para territórios mais exuberantes e elétricos, com guitarras frenéticas, acústicas e ligeiramente distorcidas, a sustentarem um elevado apuro e bom gosto melódico, que se espraia nos nossos ouvidos com fino recorte. Confere Peace e o artwork e a tracklist de Interior Live Oak...

01 Priestess
02 Peace
03 Missionary Bell
04 Miss Mabee
05 Home At Last
06 I’m Not Ashamed
07 Who Removed The Cellar Door?
08 A Girl Named Dogie
09 Asphodel
10 I Never Dream About Trains
11 Van Wyck Expressway
12 Lola Montez Danced The Spider Dance
13 Juvenile
14 Diamonds In The Mine
15 Strawberry Moon
16 Interior Live Oak

Cinco anos depois de Lovers Rock, o quinteto canadiano The Dears, liderado pelo casal Murray Lightburn e Natalia Yanchak, está de regresso ao nosso radar com um novo single intitulado Baby, We'll Find A Way, o primeiro sinal de vida do projeto depois de terem assinado pela insuspeita Next Door Records.

Baby, We'll Find A Way ainda não traz atrelado o anúncio de um novo disco do projeto sediado em Montreal, mas certamente é uma novidade que se irá confirmar nas próximas semanas, já que os The Dears têm estado em estúdio. Trata-se de uma composição imponente e intuitiva, com um piano astuto, cordas reluzentes e uma bateria exemplarmente marcada por um baixo vigoroso a serem as suas traves mestras, num resultado final de forte pendor radiofónico e com um otimismo e uma luminosidade indisfarçáveis, reforçadas pelo fantástico jogo vocal que se vai estabelecendo entre Murray e Natalia. Confere...

Sete anos depois de Megaplex, cinco de Huffy e dois de Lobes, os norte americanos We Are Scientists estão de regresso aos discos em dois mil e vinte e cinco com Qualifying Miles, o nono registo discográfico desta banda que teve as suas raízes na Califórnia, está atualmente sedeada em Nova Iorque e já leva vinte e um anos de carreira, sendo atualmente encabeçada pela dupla Keith Murray e Chris Cain.

Qualifying Miles vai chegar aos escaparates a dezoito de julho com o selo da Groenland Records e I Could Do Much Worse é o mais recente tema extraído do alinhamento do disco em formato single. tendo a curiosidade de ser o primeiro tema de We Are Scientists a contar com o violoncelo no seu arsenal instrumental. Assim, Could Do Much Worse oferece-nos quase cinco minutos de um rock épico e vibrante com camadas de guitarras, quase sempre abrasivas, a sustentarem uma verdadeira espiral sónica progressiva e experimental, astuta e com elevado pendor épico. Confere I Could Do Much Worse e a tracklist de Qualifying Miles...

A Prelude to What
Starry-Eyed
Dead Letters
The Big One
Please Don’t Say It
The Same Mistake
What You Want Is Gone
A Lesson I Never Learned
I Could Do Much Worse
I Already Hate This
At the Mall in My Dreams
Promise Me

Pouco mais de dois anos depois de Compact Trauma, os britânicos Ulrika Spacek de Rhys Edwards, Rhys Williams, Joseph Stone, Syd Kemp e Callum Brown, estão de regresso com Interesting Corners, um novo single do quinteto, que ainda não traz atrelado um novo álbum do projeto.

Interesting Corners é uma composição com um clima um pouco mais lisérgico e contemplativo do que as habituais propostas dos Ulrika Spacek, sempre exímios a replicar uma sonoridade punk, feita com fortes reminiscências naquela faceta sessentista ácida e psicotrópica, burilada, com um timbre metálico de guitarra rugoso, acompanhado, quase sempre, por uma bateria em contínua contradição.

Neste caso, em Interesting Corners temos um tema com uma sonoridade que aposta, acima de tudo, em fontes sonoras sintéticas, que são a grande força motriz de arranjos eminentemente detalhísticos, numa espécie de indie-folk-surf-suburbano, feito por intérpretes de um arquétipo sonoro que exala um intenso charme, fazendo-o com um acabamento exemplar. Confere...

Os Hot Air Balloon são o Tiago e a Sarah-Jane, uma dupla luso-irlandesa que partilha não apenas a vida, mas também uma paixão profunda pela música. O seu encontro em Vigo, Galiza, na Espanha, em dois mil e nove, marcou o início de uma jornada artística e, desde aí, têm levado a sua música a diferentes palcos e criado laços com audiências em Portugal, Espanha e Irlanda.

O seu álbum de estreia, Behind The Wall, lançado em dois mil e dezasseis, foi muito bem recebido pela crítica e pelo público. Além disso, nesse mesmo ano, foram nomeados na categoria “Singer-songwriter” nos Independent Music Awards em Nova Iorque, que contava com artistas icónicos como Tom Waits e Suzanne Vega entre os membros do júri.

Os Hot Air Balloon acabaram por chamar a nossa atenção em abril último, devido a Come This Far, o primeiro single divulgado daquele que foi o segundo álbum do projeto, com esse mesmo nome, que viu a luz do dia a vinte e três de maio. Trata-se de um alinhamento de sete canções, construídas de forma orgânica, sempre partindo da simplicidade da guitarra e da voz. A partir desse ponto de partida íntimo, as composições ganharam forma, explorando camadas sonoras e emoções que se entrelaçaram naturalmente. O disco explora a jornada da sua vida em comum – os desafios, as alegrias e os momentos íntimos – convidando os ouvintes a entrar numa história que é deles, mas que ressoa com muitas outras. Embora profundamente pessoal, é um álbum universalmente relacionável.

Deste Come This Far dos Hot Air Balloon, temos hoje para partilhar Keep Me Going, o segundo single extraído do registo. Trata-se de uma canção em que o duo luso-irlandês cria uma ponte entre a saudade e a celebração. Com uma base de folk intimista enriquecida por arranjos de indie alternativo, a canção transforma a dor da perda num hino de esperança e continuidade. O videoclipe que acompanha o single foi inteiramente gravado e editado pela própria banda. Confere...

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WEB

quarteto sedeado em Westchester County , nos arredores de Nova iorque, os Moving Mountains são formados por Gregory Dunn, Nicholas Pizzolato, Mitchell Lee e Josh Kirby e não davam sinais de vida desde o disco homónimo que lançaram em dois mil e treze. À época era o terceiro registo de originais da banda, um álbum que já tem finalmente sucessor. Trata-se de um trabalho intitulado Pruning Of The Lower Limbs, um alinhamento de dez canções que vai ver a luz do dia já a vinte e sete de junho, com a chancela da Wax Bodega Recordings.

Ghosts, o tema que abre o alinhamento de Pruning Of The Lower Limbs, é o primeiro single extraído do registo. Trata-se de uma canção majestosa e imponente, que olha para a pop e para o rock alternativo contemporâneos com sagacidade e dramatismo, enquanto testa a nossa capacidade de resistência à lágrima fácil. É um tema arrojado e vigoroso, com guitarras acústicas e elétricas, exemplarmente acompanhadas por um piano envolvente e diversas sintetizações subtilmente selecionadas, detalhes que nos oferecerem uma espiral de indie rock pulsante e irresistivelmente grandioso. Confere Ghosts e o artwork e a tracklist de Pruning Of The Lower Limbs...

Ghosts
Cars
Design Ideas
Everyone Is Happy, And Nothing Is Good
All Here
Voices
Houses
Snow On Norris Street
Blue
Wedding Clothes