man on the moon

O produtor Zane Lowe está a reescrever Drive, já um clássico do cinema de Hollywood, apesar de ter sido realizado recentemente, em 2011, pelo dinamarquês Nicolas Winding Refn.

Os britânicos The 1975 acabam de revelar a sua contribuição para a banda sonora do filme, com o tema Medicine. Confere a canção e uma citação do líder da banda acerca do projeto.

After we stole him we made our way from Los Angeles through the Californian desert to Las Vegas. Drowning my sorrows and (narrowly) avoiding conflict from many directions..... I sat down with Jim (Zane Lowe's Producer) and he began to explain to me how he was in the process of re-scoring a movie and did we want to be involved. The film in question was the modern classic ‘Drive’. So of course my answer was ‘yes’. We wrote Medicine for our chosen scenes. Medicine, it’s title and sentiment, goes all the way back to the original The 1975 project that was based in my bedroom. It’s a new piece of music informed by the genesis of our band and our love for ‘Drive’ as a film. Having the opportunity to re-score a movie of which we were already so familiar provided us with a sense of knowing and allowed us to be slightly more introspective than we maybe would have been approaching something unknown. The movie itself plays with the duality of resignment and hope - and this is most obvious and stirring in the scenes we chose to score. The song is a testament to that same idea and has in turn become one of our most personal and best loved pieces of music to date. I won’t delve into what the song is about lyrically because frankly I want to put those ideas to bed; but being provided with the context in which Medicine came to be, it allowed the song to become a mausoleum for those ideas, captured, diverted and frozen forever. Which is pretty cool x

Matthew Healy

O italiano Beppe Massara faz música como Deckard e fez-me chegar à redação Noble Gases, um curioso EP de seis canções, desde logo pelo conceito que as envolve, explícito no título das mesmas. Editado já a trinta de maio pela etiqueta T.a. Rock Records, Noble Gases sucede ao disco Bit Bullets (2010) e foi trabalhado integralmente por Beppe Massara, já que foi ele quem também cuidou dos arranjos, gravação e produção dos temas. Nele escutam-se as participações especiais de Alberto Fiori e Francesco Guerri, em alguns detalhes instrumentais e da argentina Carolina Pintos, com a voz.

Helium, Neon, Argon, Krypton, Xenon e Radon são os seis gases nobres da natureza, elementos quimícos que existem naturalmente, têm caraterísticas comuns e que além de serem incolores e inodores e de possuirem baixa radioactividade, fazem parte do mesmo grupo da Tabela Periódica dos Elementos, nomeadamente o 18.

Compostas no início deste ano, as canções revivem o período aúreo da eletrónica europeia das últimas três décadas do século passado e, seguindo uma mesma inspiração, têm algumas nuances que as distinguem, um pouco à imagem do que sucede com os elementos quimicos que recriam. Dominadas por sintetizadores e com alguns arranjos que incluem samples de vozes, teclas de pianos e cordas de viola, são canções que recriam uma atmosfera sonora intimista, mas também algo cibernética e futurista. 

Da chillwave melancólica de Helium e da mais acessivel Neon, ao techno minimal de Krypton, passando pelo space pop de Xenon, o alinhamento cheio de efeitos robóticos carregados de poeira, parece funcionar como uma justaposição de vários blocos de som sintetizado e de experiências livres de qualquer formalismo ou regra e que só se justificam numa espécie de tratado de natureza hermética, onde esse bloco de composições não é mais do que partes de uma só canção de enormes proporções, já que é fluída a interligação entre os vários gases, como se estivessemos diante de uma obra única com a duração de pouco mais de trinta minutos.

Deckard é um dos segredos mais bem guardados da eletrónica europeia e neste EP mostra a sua visão desta tendência atual que é olhar para o passado e misturar várias influências, artistas e legados que há várias décadas gravitam em torno de diferentes conceitos sonoros e diversas esferas musicais e reinventar tudo isso com uma visão mais contemporânea. 

1.Helium

2.Neon

3.Argon

4.Krypton

5.Xenon

6.Radon

Produzido, gravado e misturado por Ben Monteiro e com todos os instrumentos a terem sido tocados por Ana Cláudia e Ben, De Outono é o EP que coloca Ana Cláudia, uma licenciada em Jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa, na lista dos novos artistas e das magníficas vozes portuguesas a seguir atentamente por cá, num lançamento que é, sem sombra de dúvidas, um dos mais bonitos de 2014.

De Outono são cinco canções certinhas que são uma excelente banda sonora para fecharmos definitivamente a porta deste verão atípico e de olharmos em frente para os rigores climatéricos dos próximos meses com renovada esperança e alegria, porque agora também podemos contar com este lindo aconchego para nos dar luz, cor e algum calor nos dias mais cinzentos e frios que tivermos de enfrentar.

Com letras escritas pela própria Ana e outras da autoria de Liliana Baptista (Colher de Chá) e de Cícero Rosa Lins (João e o Pé de Feijão), De Outono é uma ode feliz a uma estação do ano que geralmente nos causa alguma repulsa por marcar a despedida dos prazeres do verão, mas que tem atributos tão belos como as cores e os cheiros de uma natureza que se prepara para queimar uma nova etapa no seu ciclo de renovação, enquanto nos oferece alguns dos seus frutos mais doces e etílicos que possui.

A música de Ana Cláudia é também um pouco assim, de difícil trato, mas que depois se saboreia e se entranha, remexendo no nosso íntimo sem pedir licença e trazendo à tona algumas das nossas memórias mais bem guardadas e que sabem bem num período de renovação avivar, para que nunca tenhamos a ousadia de deixarmos cair no esquecimento tudo aquilo que decalcou os traços mais genuínos e encantadores da nossa identidade.

O EP está disponível para download legal e gratuito. Espero que aprecies a sugestão...