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Archive - Black And Blue

Quinta-feira, 20.11.14

Os Archive de Darius Keelers e Dan Griffiths e aos quais se juntam neste momento Pollard Berrier, Rosko John, Dave Pen, Maria Q, Smiley, Steve Harris, Steve Davis, Jonathan Noyce, Holly Martin e Mickey Hurcombe, são um dos nomes essenciais do trip-hop que começou a fazer escola na década de noventa no Reino unido e já andam por cá desde 1996. Entre Londres e Paris, foram responsáveis por alguns dos mais marcantes discos do panorama alternativo dos últimos vinte anos, com destaque para Londinium  (1996), Take My Head (1999) e Noise (2004), entre tantos outros. Um dos últimos registos de originais do projeto tinha sido With Us Until You're Dead, um trabalho editado em 2012 e do qual dei conta na altura, mas ainda há poucos meses, mais concretamente a vinte e seis de maio, lançaram um outro trabalho in intitulado Axiom.

Agora, cerca de meio ano depois, já há sucessor anunciado; Disponibilizado gratuitamente no soundcloud oficial do coletivo, Black and Blue é um dos três primeiros avanços já divulgados para Restriction, o décimo álbum da carreira dos Archive, que irá ver a luz do dia a doze de janeiro de 2015, através da PIAS Recordings. A canção, uma das doze do alinhamento de Restriction, é um registo quase à capella, com a voz a ser acompanhada por um orgão e um efeito de uma guitarra que nos afoga numa hipnótica nuvem de melancolia.

Além do vídeo de Black and Blue, é possivel tambem visualizar na página oficial da banda os filmes de Kid Corner e Feel It, os dois outros avanços de Restriction já divulgados. Confere...

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publicado por stipe07 às 13:26

Sequin - Flamingo

Quinta-feira, 20.11.14

Editado no passado mês de abril, Penelope é o mais recente registo de originais de Sequin, segundo a própria apenas uma parte daquilo que Ana faz na música, a Ana Miró habitual cúmplice do projeto JIBÒIA e dona de uma das vozes mais bonitas do universo musical português. Penelope foi produzido por Moullinex e contém dez canções que refrescam imenso o universo eletropop nacional e que plasmam a enorme capacidade e o imenso talento de Sequin para compôr e cantar.

Na entrevista que Sequin concedeu a Man On The Moon, na altura do lançamento do disco, a autora confessou que Penelope é um trabalho muito pessoal e que marca uma fase da sua vida onde se dá uma passagem de um momento mais negro de estagnação criativa e emocional para um momento mais luminoso de libertação e concretização pessoal. Flamingo, o novo single retirado de Penelope, retrata fielmente esta transição, com o próprio press release do lançamento do tema a ser feliz quando constata que as canções de Sequin são verdadeiras bolas de espelho, bem a condizer com o ambiente nocturno e dançável dos seus temas.

Flamingo é já o terceiro single extraído de Penelope e o vídeo foi realizado por Pedro Pinto e co-produzido pelo próprio e por Ana Miró. já agora, Sequin vai estar este fim-de-semana em concertos, amanhã no Cellos Rock, em Barcelos e sábado noTexas Bar, em Leiria. Confere...

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publicado por stipe07 às 13:22

To The Wedding - Silver Currents

Quarta-feira, 19.11.14

Silver Currents é o trabalho de estreia do projeto To The Wedding, encabeçado por Lauren Grubb, um multi-instrumentista norte americano, natural de São Francisco, na Califórnia e que já tinha em 2010 editado um EP intitulado Taken, disponível no bandcamp, assim como este seu disco de estreia.

Com todas as canções a serem escritas e interpretadas por Lauren Grubb, houve, no entanto, algumas participações especiais no disco que importa salientar, nomeadamente Evan Orfanos, que tocou baixo em Set Fire e Time Pilot, Neil Gong, que pegou na guitarra em Come On e Martin Newman, que tocou esse instrumento em Set Fire e Time Pilot, ele que é presença assídua neste blogue, não só por causa dos Plumerai, mas também, mais recentemente, devido aos DRLNG.

As cinco canções de Silver Currents estão afogadas numa encantadora melancolia, com Come On desde logo a deixar-nos o convite para embarcarmos numa pequena viagem, confortavelmente instalados numa nuvem de algodão quente e fofa, enquanto sobrevoamos um trabalho capaz de resgatar o lado mais pueril e introspetivo dos nossos pensamentos. Essa canção assenta numa melodia feita com um efeito de guitarra que recuou no tempo uns trinta anos e ao qual vão sendo adicionados vários detalhes e elementos, incluindo uma bateria suave, mas que impõe o ritmo adequado para que a descolagem ocorra sem sobressaltos. Em Silver Currents, o tema homónimo, os Mojave 3 são de imediato chamados à linha da frente das influências, não só no falsete em eco do registo vocal delicado, como no efeito da guitarra que vai pairando ao longo da canção, enquanto uma viola espreita o momento certo para ganhar um protagonismo, que acontece com a chegada da bateria, que conduz o resto da canção através de uma pop com traços de shoegaze e uma certa psicadelia.

Nos temas iniciais do disco percebe-se que há uma forte vertente experimental nas guitarras e uma certa soul na secção rítmica, com o restante cardápio instrumental assertivo a fundamentar-se na relação progressiva que o baixo e a bateria constroem, dois excelentes tónicos para  potenciar a capacidade de Lauren em soprar na nossa mente e envolvê-la com uma elevada toada emotiva e delicada, que faz o nosso espírito facilmente levitar e que provoca um cocktail delicioso de boas sensações. Essa viola acústica acaba por ter o merecido momento de protagonismo e fulgor na lindíssima Set Fire, uma canção que espreita perigosamente a fronteira do rock progressivo, porque contém os riffs mais assertivos e ruidosos que as guitarras tocam no alinhamento, mas que não sobreviveria sem a delicadeza das cordas que conduzem o edifício melódico. Este tema é um dos meus destaques deste trabalho, um cenário idílico para quem, como eu, aprecia alguns dos detalhes básicos do melhor rock psicadélico.

Silver Currents chega ao ocaso com o baixo pulsante de Time Pilot e com a voz de Lauren a atingir um nível de delicadeza tal que quase se consegue vê-lo a planar diante de nós, enquanto, confortavelmente instalados na nuvem que nos coloca na primeira fila dos nossos desejos mais profundos, nos deixamos envolver pelo assomo de elegância contida e pela sapiência melódica da sua interpretaçao, que nos embala e seduz implacavelmente.

Silver Currents é uma coleção de excelentes composições que, quase sem se dar por isso, apostam numa fusão do indie rock mais melancólico e sombrio com alguns detalhes da folk americana e da pop. A voz pura de Lauren é um trunfo explorado positivamente e ganha um realce ainda maior quando as guitarras algo turvas conjugadas com efeitos sonoros que na instrumental 86velocity parecem de outro mundo, têm a capacidade de proporcionar uma aúrea algo mística e ampliada à mensagem das canções. Ouvir este disco é uma experiência diferente e revigorante e a oportunidade de contatar com um conjunto de canções reproduzidas por um músico que sabe como criar paisagens sonoras que transparecem calma e serenidade, de forma pura e bastante original. Espero que aprecies a sugestão...

Come On

Silver Currents

86velocity

Set Fire

Time Pilot

 

 

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publicado por stipe07 às 20:42

Noiserv - Everything should be perfect even if no one's there

Quarta-feira, 19.11.14

Quase dez anos depois do primeiro concerto em Março de 2005, noiserv acaba de editar Everything should be perfect even if no one's there, o seu primeiro DVD, que acaba por ser uma excelente forma de assistirmos no conforto do nosso lar a um concerto de um dos músicos fundamentais do universo musical nacional. Com um alinhamento de nove canções, onde se escutam vinte e quatro instrumentos tocados por apenas um músico em palco, noiserv pretende comunicar conosco de um modo próximo, expondo sem receios toda a energia e emoção que coloca nos seus espetáculos, ao mesmo tempo que nos questiona sobre aquilo que nos move e faz procurar a perfeição.

Produzido pelo CANAL180 e também possível devido a uma parceria com a Filmesdamente e o Município de Ponte de Lima, o concerto documentado neste DVD foi filmado em março no lindíssimo Teatro Diogo Bernardes, em Ponte de Lima e regista fielmente o ambiente intimista e caloroso dos concertos da digressão de Almost Visible Orchestra e nos quais noiserv revisitou também algumas das músicas mais conhecidas dos discos anteriores.

 It's easy to be a marathoner even if you are a carpenter foi a canção escolhida para single deste registo ao vivo, gravado com seis câmaras e que foi ao encontro da vontade de noiserv em ter as pessoas mais perto num concerto, tentar encurtar a distância que existe sempre num auditório e registar todos os momentos importantes na sua forma de tocar estas músicas ao vivo.

Como extra, o DVD tem ainda o filme 53 minutes and a few seconds, que regista o processo de montagem de um concerto de noiserv. Dá uma vista de olhos ao sugestivo trailer de Everything should be perfect even if no one's there, adquire o DVD e no final confere a entrevista que o músico me concedeu a propósito deste lançamento fantástico!

 

Na entrevista que me concedeste na altura do lançamento de Almost Visible Orchestra, confessaste que não gostavas de criar expetativas, mas que desejavas muito que as músicas deste disco pudessem fazer parte da vida de algumas pessoas. Mais de um ano e vários concertos depois, estás feliz com tudo aquilo que Almost Visible Orchestra ofereceu à tua vida e à tua carreira e o sucesso do mesmo faz-te sentires realizado?

Sinto-me 100% realizado com este disco, é bom sentir, que mais de um ano depois, quando oiço o disco ainda sinto que não mudava nada, que é assim que faz sentido! Por outro lado o feedback das pessoas tem sido excecional, e se no fundo é para elas que as músicas existem, acho que era impossível ter corrido melhor.

Como acabou por surgir a ideia de editar um dos concertos da digressão de Almost Visible Orchestra em DVD? Foi algo espontâneo, ou já havia a vontade de um dia fazer algo do género?

Sempre tive a vontade de um dia ter um registo ao vivo das minhas canções, e senti que era agora ao fim de 3 discos a altura certa.

Houve algum cuidado especial em termos de produção nesse concerto em Ponte De Lima, ou quem assistiu a espetáculos teus, da mesma digressão, em salas semelhantes, sonoramente não irá notar a diferença?

Os concertos nunca são iguais, e dentro daquilo que os diferencia este é diferente de todos os outros.

Já agora, a que se deveu a escolha do Teatro Diogo Bernardes em Ponte de Lima? As caraterísticas da sala pesaram na escolha, ou teve a ver com questões de promoção, nomeadamente o apoio da Câmara Municipal desse Concelho?

A escolha deste teatro deveu-se exclusivamente ao facto de ser para mim uma das salas mais bonitas que temos no País e eu achar que era aí que fazia sentido. Felizmente tive um grande apoio do Municipio o que logisticamente foi muito importante.

Nesse concerto tocas nove músicas, rodeado por vinte e quatro instrumentos, qual one man show. Acredito que já te tenham feito esta pergunta várias vezes, mas não resisto… Como consegues ter controlo absoluto sobre toda a situação e qual foi a fonte da criatividade onde bebeste para conseguires oferecer algo tão bonito e sonoramente tão diversificado e abrangente sozinho?

Conseguir ter controlo sobre tudo, vem de muitos ensaios e de tocar muitas vezes. A fonte de criatividade é uma resposta dificil, as coisas não surgiram de uma só vez, foi algo que foi crescendo ao longo dos tempos, fruto de muita dedicação e vontade, julgo eu.

Desses vinte e quatro instrumentos há assim algum mais curioso, ou que tenha uma história especial que queiras partilhar connosco?

Eu acho que todos eles são especiais, principalmente porque foram todos comprados em locais e alturas diferentes. Tenho por exemplo um pianinho vermelho, muito pequeno, que comprei a um senhor de idade nas ruas de Berlim, quando há uns anos lá fui tocar.

O DVD chama-se Everything should be perfect even if no one's there. Além de ser um título em tudo semelhante ao conceito do nome das canções do disco, há alguma explicação lógica para o mesmo?

Há uma explicação muito forte que se percebe depois de ver o DVD :P, mas não vou revelar para não tirar a surpresa :)!

Ainda sobre o título, procuraste sempre a perfeição nos teus concertos nesta digressão, mais em termos de replicares com exatidão as canções conforme se escutam na versão de estúdio, ou fazê-lo obedecendo ao que idealizaste quando as imaginaste tocadas ao vivo? Em suma, houve momentos em que sentiste necessidade de improvisar no momento, mesmo que o público não tenha notado, ou correu tudo de acordo com o plano pré-estabelecido?

Quando falo em perfeição, é mais na dedicação que quero sempre ter em cada música, posso improvisar um instrumento, ou mudar algo no momento, agora o que procuro sempre que seja perfeito, é a minha dedicação total a quem se deslocou para ir ver um concerto meu.

Admiro a necessidade que sentes de ter o público próximo de ti, o modo como te expões, o grau de proximidade e até o carinho com que nos tratas, não só nos concertos, como nas redes sociais ou diariamente, quando és reconhecido. Como tem sido lidar com a exposição que Almost Visible Orchestra te proporcionou, apesar de já seres, anteriormente, um músico conhecido e reconhecido?

Eu acho que serei eternamente agradecido a todos aqueles que por gostarem do que eu faço, me deixam continuar a fazê-lo. Por isso, dentro de certos limites, acho que as pessoas merecem o carinho que tenho por todas elas, porque na realidade é o que sinto, um enorme agradecimento.

E sucessor? Há planos para voltar ao estúdio? E quanto a isso, volto a encerrar esta entrevista com a mesma questão da anterior… O que te move é apenas o acústico e o experimental ou gostarias no futuro de experimentar outras sonoridades? Em suma, o que podemos esperar do futuro discográfico de Noiserv?

O sucessor...pergunta dificil :P! Haverá certamente um sucessor, mas ainda não consigo ter uma previsão, por enquanto vou deixando apenas que as ideias comecem a surgir. O que podemos esperar, nem eu sei bem, só o tempo o dirá, também a mim.

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publicado por stipe07 às 13:16

The Growlers – Chinese Fountain

Terça-feira, 18.11.14

Os The Growlers são uma banda norte americana de Costa Mesa, na Califórnia, formada por Brooks Nielsen (voz), Matt Taylor (guitarra), Scott Montoya (bateria), Anthony Braun Perry (baixo) e Kyle Straka (teclas e guitarra) e que descobri já em 2012 por causa de Hung At Heart, o terceiro álbum da discografia do grupo, um disco gravado em Nashville, editado em novembro desse ano através da Everloving Records e que foi produzido por Dan Auerbach dos The Black Keys. Um ano após esse registo, disponibilizaram Guilded Pleasures e agora, novamente com uma cadência quase anual, os The Growlers regressam às edições com Chinese Fountain, um trabalho editado no passado dia três de setembro e disponivel na plataforma bandcamp.

Os The Growlers têm uma sonoridade fortemente influenciada pela psicadelia dos anos sessenta, sendo óbvias referências os The Doors, Country Joe e os Beach Boys da era Pet Sounds. São frequentemente catalogados com uma banda de surf rock, mas a sua sonoridade vai muito além dessa simples bitola. Na verdade, eles focam-se no rock de garagem e no blues como pedras de toque e adicionam uma toada lo fi, que lhes dá um certo charme e uma personalidade ímpar, devido a alguns arranjos inéditos e uma guitarra que, não raras vezes, se aproxima perigosamente da psicadelia.

Esta aparente simplicidade e descomprometimento não será obra do acaso e obedece claramente a um desejo de criação de uma imagem própria, inerente ao conceito de rebeldia, mas sem descurar um apreço pela qualidade comercial e pela criação de canções que agradem às massas.

Os The Growlers têm toda a aparência de conviverem pacificamente com esta dicotomia, mas escapam do eventual efeito preverso da mesma e com mestria, até porque há uma elevada sensação de espontaneidade na maioria deste alinhamento de onze canções, onde não faltam ecos crescentes e explosões percurssivas, como se tivesse sido composto para ser escutado por amigos. Espero que aprecies a sugestão..

The Growlers - Chinese Fountain

01. Big Toe
02. Black Memories
03. Chinese Fountain
04. Dull Boy
05. Good Advice
06. Going Gets Tuff
07. Magnificent Sadness
08. Love Test
09. Not The Man
10. Rare Hearts
11. Purgatory Drive

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publicado por stipe07 às 19:14

Thieving Irons - Magic

Terça-feira, 18.11.14

Depois de há poucos dias ter divulgado o EP Phenomena, estou de regresso ao projeto Thieving Irons de Nate Martinez, para partilhar uma nova canção chamada Magic. Escrito, gravado e produzido pelo próprio Nate no seu novo estúdio situado na Brooklyn onde reside, o tema resultou de um desafio que foi colocado ao músico nova iorquino pela revista de culinária Gather Journal, que pretendia uma canção que servisse de banda sonora a um dos novos desafios que costuma lançar aos leitores da publicação.

Disponível para download na página oficial do músico, Magic contém o habitual clima melódico que Nate procura sempre recriar, feito cada vez mais pelo cruzamento entre a leveza onírica da dream pop e o um indie rock que procura dar as mãos à eletrónica, num resultado que nos transporta para um universo muito próprio de Thieving Irons, sempre sustentado por um verdadeiro manancial de melodias lindíssimas. Confere...

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publicado por stipe07 às 13:05

The Hush Now – Sparkle Drive

Segunda-feira, 17.11.14

Editado no passado dia catorze de outubro, Sparkle Drive é o novo álbum dos The Hush Now, um coletivo de Boston, formado por Noel Kelly, Pat MacDonald, Barry Marino e Adam Quane. Produzido, gravado e misturado por Benny Grotto e dedicado a um amigo da banda chamado Thayer Harris, este disco é já o quarto da carreira da banda e está disponível para download no bandcamp, gratuitamente ou com a possibilidade de doares um valor pelo mesmo.

Estes norte americanos sempre causaram boa impressão na crítica local devido ao teor melancólico e fortemente apelativo de um indie rock com princípios básicos, comuns a tantos projetos, mas de onde só sobressai quem é feliz durante o processo de criação melódica das canções. A miríade instrumental de Panda, o primeiro tema do alinhamento de Sparkle Drive, é familiar e comum a uma imensidão de bandas do mesmo espetro sonoro, mas o que se destaca neste quarteto de Boston é a originalidade das melodias e a forma assertiva como os diferentes arranjos encaixam, num resultado final que comove e atrai.

O shoegaze e o lo fi fazem parte do ideário musical destes The Hush Now e só por aí percebe-se o charme e o cariz algo vintage de quem procura nos sons recreados no passado a inspiração e a sabedoria para criar novas canções, que possam agradar ao público de hoje. Por isso, se Panda te entrar no ouvido, o que deverá suceder sem grande esforço, dificilmente deixarás de te sentir tocado pelo esplendor da percurssão de Just Because You Can e de Cyclops e pelas cordas que vão-se enredando entre si  em duas canções por onde também deambula uma espécie de falso falsete cheio de mistérios e de segredos para nos contar.

Espanta estes The Hush Now não procurarem uma roupagem mais comercial e límpida, até porque se tanto atiram, por exemplo, em Parade, para o sujo e potente indie oitentista, também rumam para um universo oposto, feito com uma pop talvez mais contemporânea e que quer exaltar, acima de tudo, o lado bom da existência humana, como se percebe em Arthur Come On, Really You Can Not Be Serious. Esta aparente dicotomia acaba por sobressair se olharmos para o disco como um todo e à medida que os instrumentos fluem naturalmente, sem se acomodarem ao ponto de se sufocarem entre si, quem vence é aquela pop clássica e intemporal que só ganha vida se houver quem se predispõe a entrar num estúdio de mente aberta e disposto a servir-se de tudo aquilo que é colocado ao dispôr para criar música.

Pronto em cada audição para projetar inúmeras possibilidades e aventuras ao ouvinte, Sparkle Drive é um compêndio sonoro temperado com variadas referências que nos permitem aceder a uma dimensão musical com assumida pompa sinfónica e inconfundível. A fluídez do seu conteúdo atesta que os The Hush Now usaram a fórmula correcta, feita com uma quase pueril simplicidade, a melhor receita que muitas vezes existe no universo musical para demonstrar uma formatação adulta e a capacidade de se reinventar, reformular ou simplesmente replicar o que de melhor têm alguns projetos bem sucedidos na área sonora em que uma banda se insere. Espero que aprecies a sugestão...

The Hush Now - Sparkle Drive

01. Panda
02. Just Because You Can
03. Cyclops
04. Arthur Come On, Really You Can Not Be Serious
05. Parade
06. Manchester UK
07. Sorry Sugar Well…
08. Spyglass
09. Rosy Disposition
10. Eleanor

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publicado por stipe07 às 18:40

Noel Gallagher’s High Flying Birds – In The Heat Of The Moment

Segunda-feira, 17.11.14

Noel Gallagher's High Flying Birds - In The Heat Of The Moment

O britânico Noel Gallagher e os High Flying Birds regressam aos discos em março de 2015 com Chasing Yesterday, atráves da Sour Mage Records e In The Heat Of The Moment é o primeiro single divulgado do trabalho, uma edição que conta com Do The Damage como lado b e que também já teve direito a video.

Conforme documenta esta canção, o caloroso e pujante indie rock britânico é a biblia sagrada por onde se orienta Noel Gallagher, ele que terá escrito algumas das páginas mais significativas dessas escrituras, não só nos Oasis, como noutros projetos em que se envolveu também como produtor. Confere...

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publicado por stipe07 às 17:34

Keep Razors Sharp - Keep Razors Sharp

Domingo, 16.11.14

Produzido por Guilherme Gonçalves, pelos próprios Keep Razors Sharp e por Makoto Yagyu e masterizado por Miguel Pinheiro Marques no Bender Mastering Studio, Keep Razors Sharp é o homónimo disco de estreia de um projeto nacional formado por Afonso (Sean Riley & The Slowriders), Rai (The Poppers), Bráulio (ex-Capitão Fantasma) e Bibi (Pernas de Alicate), um grupo de amigos que começou a frequentar a sala de ensaios nos intervalos das saídas à noite.

Disco rebelde e aventureiro, em onze canções Keep Razors Sharp traz consigo um horizonte vasto de referências e de inspirações, trabalhadas de forma abrangente e eficaz, criadas por quatro músicos extremamente competentes e que libertaram-se de qualquer amarra que ainda os poderia limitar devido aos projetos de origem e deixaram a criatividade evidenciar-se nas mais diversas formas.

Do shoegaze ao psicadelismo, passando até pelo punk, o rock dos Keep Razors Sharp está carregado de emoção, cor e rebeldia e leva-nos numa verdadeira viagem no tempo, rica e apaixonada, às vezes hipnótica, obscura e áspera, não só ao passado, mas também aquele que poderá ser o futuro do rock alternativo. Esta intemporalidade expressa-se na forma como o quarteto plasma com elevada dose de criatividade o que de melhor recria atualmente o vintage, mas também no esforço evidente que expressam uma demanda por algo genuíno e que depois sirva de modelo e de referencial sonoro. Em Keep Razors Sharp, a sombria e atormentada 9th ou I See Your Face, são dois bons exemplos que mostram as diversas mudanças que o grupo consegue criar dentro da mesma composição. Mas os loopings da guitarra e a voz em eco de Cold Feet, ou a narrativa abrasiva que se instala entre a voz e os efeitos da guitarra em Waiting Game, assim como a intimista e deambulante By The Sea, uma espécie de coito interrompido mas que não impede o regresso aos preliminares, são outras composições com um resultado simplesmente fervoroso e viciante.

Ativistas do experimentalismo sonoro sem tabús, amarras e cavilhas que impeçam a entrada em cena de um qualquer instrumento que se queira intrometer no alicerce melódico, os Keep Razors Sharp vivem numa outra galáxia, que terá muito de etéreo, mas também uma imensa aúrea cinzenta, crua e visceral.  Em Keep Razors Sharp sugerem-nos um quadro sonoro pintado com cordas melódicas, efeitos inebriantes e uma percussão vincada, que constrói cenários policromáticos nos nossos ouvidos e provocam-nos expressões faciais fortes e penetrantes, como se eles nos quisessem obrigar a ler uma a uma as emoções que cada uma das canções transparecem.

Keep Razors Sharp está disponível para download gratuito através da NOS Discos e, já agora, o lindíssimo artwork do disco é da autoria de Sara Feio, uma ilustradora que se focou na relação entre presa e predador, uma temática amplamente explorada, sob diversas formas, na componente lírica das canções, com especial destaque para o clima psicadélico de Sure Thing. Espero que aprecies a sugestão...

The Lioness

I See Your Face

By the Sea

9th

Waiting Game

Five Miles

Salt Flats

Cold Feet

Sure Thing

Africa On Ice

Scars & Bones

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publicado por stipe07 às 19:08

Stars - No One Is Lost

Sábado, 15.11.14

No One Is Lost é o novo disco dos Stars, um trabalho editado no passado dia catorze de outubro, por intermédio da ATO Records. Os Stars são um coletivo canadiano oriundo de Montreal, no estado do Quebeque e formado por Torquil Campbell, Evan Cranley, Patrick McGee, Amy Millan e Chris Seligman. Começaram a carreira em 2000 e já contam no seu historial com oito discos de originais e alguns EPs, um cardápio que aposta numa pop que entre o nostálgico e o esplendoroso, tem algo de profundamente dramático e atrativo.

Set Yourself On Fire  Band Photos

A ideia de festa e de alegria está sempre subjacente à música dos Stars, que aposta numa componente essencialmente sintética, feita com batidas que se destacam em todos os temas e guitarras acomodadas por um sintetizador aveludado que se esconde atrás dos ritmos, para a criação de canções que, mesmo parecendo algo previsiveis, procuram ser orelhudas, de assimilação imediata e fazer o ouvinte dançar, quase sem se aperceber e sem grandes pretensões emotivas, porque é tudo conjugado de uma forma simples, mas eficaz. 

No One Is Lost acaba por ser uma homenagem ao perído aúreo que a pop eletrónica viveu há três décadas e os Stars procuram resgatar esses sentimentos dos anos oitenta mas também converter a sonoridade dessa época para algo actual, familiar e inovador ao mesmo tempo.

Todo o álbum parece então ter saído da banda sonora de um filme dos anos oitenta e as vozes de Torquil Campbell e de Amy Millan são também um excelente veículo para nos trasnportar até à agitação inebriante do discosound. É um trabalho divertido e directo, feito de alegria e com sabor a Verão e as canções prendem-se aos nossos ouvidos com a mistura lo fi e os sintetizadores que definiam a magia da pop de há trinta anos atrás e algumas vezes dei por mim a abanar as pernas ao ritmo da música e só me apercebi depois, embaraçado. 

Turn It Up foi o primeiro avanço divulgado do disco, uma canção com uma luminosidade muito intensa, potenciada pela presença de um coro infantil, algo que dá à canção aquele ambiente nostálgico que tantas vezes se apodera de nós nesta altura do ano. Outro dos destaques do trabalho é o tema homónimo que, apesar de ser bastante animado e um dos temas mais extrovertidos do alinhamento, fala sobre um diagnóstico de cancro terminal, de que foi alvo um amigo próximo dos Stars.

No One Is Lost tem como grande mérito celebrar a vida como ela realmente deveria de ser, simples, descomplicada e efusiva, apesar de ser também feita de episódios sombrios e de problemas às vezes de difícil resolução. Espero que aprecies a sugestão...

01. From The Night
02. This Is The Last Time
03. You Keep Coming Up
04. Turn It Up
05. No Better Place
06. What Is To Be Done?
07. Trap Door
08. Are You OK?
09. The Stranger
10. Look Away
11. No One Is Lost

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publicado por stipe07 às 21:16







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