man on the moon

Depois de Hello Sadness, os galeses Los Campesinos! estão de regresso com No Blues, mais um compêndio sonoro lançado pela Wichita Recordings e relevante numa discografia bem sucedida e que também conta com Hold on Now, Youngster e We Are Beautiful, We Are Doomed, de 2008 e Romance Is Boring (2010). São trabalhos desenvolvidos sob uma arquitetura de versos e sons festivos e, neste novo registo, o coletivo reforça a sua própria capacidade de produzir composições puras encantadoras e delicadas e cuja sonoridade vai do épico ao melancólico, mas sempre com uma vincada e profunda delicadeza.

No Blues é o primeiro disco dos Los Campesinos! que não conta com a baixista Ellen Wadell, mas consegue ser tão intenso quanto qualquer outro álbum anterior e em apenas dez canções eles condensam toda a sonoridade típica da banda, como se estivesse na altura de fazer uma espécie de balanço e, em vez de um best off, a aposta recaísse na apresentação de novas canções que obedecem à habitual fórmula sonora dos Los Campesinos! Mesmo depois de sete anos de carreira, a banda ainda teve fôlego criativo para apresentar mais uma coleção de canções mantendo a fórmula e, no fundo, quem ainda não conhece esta banda, ao escutar No Blues poderá ficar com uma perceção muito clara do que poderá aguardar caso tenha vontade de descobrir e ouvir a restante discografia dos Los Campesinos!.

Em oposição às vibrantes linhas de baixo e às guitarras sintetizadas, essa tal fórmula deste grupo galês assenta no mergulho em sons adocicados e guiados por uma elevada instrumentalidade melancólica, de certo modo próximos de bandas como os Broken Social Scene ou mesmo os veteranos Belle and Sebastian. O colorido e melódico cenário musical sueco de bandas como os I’m From Barcelona e os Shout Out Louds também parecem ter aqui uma reprodução óbvia, onde sintetizadores, guitarras, batidas e uma escrita às vezes pouco óbvia e sem muito sentido dançam num jogo colorido de referências.

Apesar de No Blues alinhar, como já referi, com o restante cardápio sonoro do grupo, não deixa de haver alguns aspectos inéditos, nomeadamente uma maior luminosidade nas canções, algo bem presente logo no início com For Flotsam e What Death Leaves Behind, e na grandiosidade de Selling Rope (Swan Dive To Estuary), temas verdadeiramente acessíveis e fáceis de cantarolar, com uma forte componente radiofónica e com arranjos que nos prendem atá ao último acorde. Quero também destacar, no alinhamento, o sintetizador de Cemetery Gaits e a sensibilidade perene de  Avocado, Baby.

No Blues não é um conjunto de temas que abordem a tristeza ou a infelicidade através de sons puramente soturnos e obscuros. Algumas canções até podem parecer que puxam o registo para um universo mais amargurado, mas boa parte do álbum, principalmente nos seus momentos iniciais, é carregado de luz e vivacidade, o que resulta numa coleção de belos acertos sonoros e canções memoráveis.

Estamos, portanto, na presença de um disco que reflete uma assinalável maturidade de um grupo que aposta na coerência e que reforça a capacidade que os Los Campesinos! têm de ser criativos e criar mais um conjunto de canções com elevado bom gosto, mesmo que isso não acrescente nada de relevante à fórmula que os sustente. Há quem opte por inovar e mudar de rumo constantemente para conseguir obter reconhecimento e visibilidade e depois há aqueles que repetem a receita e, mesmo assim, conseguem ser sempre joviais e agradar aos ouvintes. Espero que aprecies a sugestão...

01. For Flotsam
02. What Death Leaves Behind
03. A Portrait Of The Trequartista As A Young Man
04. Cemetery Gaits
05. Glue Me
06. As Lucerne / The Low
07. Avocado, Baby
08. Let It Spill
09. The Time Before The Last Time
10. Selling Rope (Swan Dive To Estuary)

Mantemo-nos hoje por Brooklyn, Nova Iorque, agora para falar dos Total Slacker. Formados por Emily (baixo e voz), Zoe Brecher (bateria), Tucker Rountree (guitarra e voz) e David Tassy (guitarra), os Total Slacker continuam a divulgar novas canções que farão parte de Slip Away, um álbum que será editado a onze de fevereiro próximo pela Black Bell Records.

Depois de no início do mês terem mostrado Sometimes You Gotta Die, agora chegou a vez de Keep The Ships At Bay, mais uma canção assente num garage rock lo fi, visceral e vibrante e que mistura elemenos típicos do grunge com a crueza do punk rock. É um verdadeiro caldeirão de influências que nos transporta para uma espiral sonora onde a percurssão rápida, uma voz pujante e o fuzz das guitarras fazem destes Total Slacker um dos projetos mais interessantes de seguir no indie rock atual. Confere...

Os Syvia são uma banda de rock alternativo natural de Brookyn, Nova Iorque, um dos maiores nichos de novos grupos deste tipo de sonoridade. Liderados pelo norueguesa e americana Ruthy Mirsky, ao qual se juntaram Frank Banisi (guitarra), Sheldon Chow (baixo e sintetizador) e Richard Moyle Jr. (bateria), os Syvia acabam de divulgar e disponibilizar gratuitamente Two Homes, a canção que me chamou definitivamente a atenção para este projeto.

Os Syvia estrearam-se em 2011 com o EP Unloveable e começaram a dar nas vistas com Hideout e Snow Falling Sleep, duas canções com direito a airplay em algumas séries televisivas de nomeada, com destaque para a primeira em The Vampire Diaries. Depois disso têm participado em alguns festivais norte americanos (CMJ festivals e MEANY Fest, Sonicbids showcase, Northside Festival) e aberto para bandas como os Drop the Lime, Millionyoung, FM Belfast e Gemini Club.

Quanto à canção propriamente dita, Two Homes tem um memorável início, conduzido por um sintetizador e um baixo vibrantes, ao qual se junta uma percurssão verdadeiramente aditiva. Two Homes é um tema onde a luminosidade típica da pop do norte da Europa se junta com o punk sombrio de Nova Iorque. Já agora, Ruthy também faz parte de um projeto chamado The Familiar, onde faz dupla com Mads Martinsen. Confere...