man on the moon

Produzido por Tommy McLaughin, {Awayland} é o disco mais recente dos irlandeses Villagers de Conor O'Brien, uma banda que se notabilizou há dois anos com Becoming a Jackal, o trabalho de estreia, rodela que valeu a nomeação da banda para um Mercury Prize. {Awayland} chegou às lojas no passado dia catorze de janeiro, por intermédio da Domino Records.

{Awayland} era aguardado no universo indie folk com uma certa expetativa, porque a estreia, criativa e carregada com o típico sotaque irlandês, tinha colocado os Villagers na linha da frente, num país com fortes raízes e tradições neste género musical.

Apesar do minimalismo de The Lighthouse, um tema simples feito quase só com a voz e a guitarra e que nos abre a porta do disco, ele não nos dá, desde logo, a exta noção do mesmo. Apenas a partir de Earthly Pleasure , o meu grande destaque deste álbum, é que se chega aos arranjos e a um trabalho de composição mais elaborado, um bom exemplo de consistência técnica, que estará na génese do restante alinhamento.

Daí para a frente, as cordas estão sempre muito presentes, como não podia deixar de ser, mas alguns detalhes da eletrónica, nomeadamente em Waves, aguçam sonoridades mais contemporâneas e alargam o panorama cénico e a ginástica linguística das canções para lá dos patamares folk em que se parecem desenhar as bases genéticas mais profundas da identidade dos protagonistas. Assim, {Awayland}, o sempre difícil segundo disco, dá um passo em frente e confirma que a folk, apesar da sua história, popularidade e raízes, que muitos puristas não gostam de ver quebradas, pode sempre atualizar-se e procurar novos caminhos, sem perder a sua génese.

Uma das particularidades dessa mesma folk é a constatação da forte relação de proximidade entre a melodia e as letras. Isso está patente, em {Awayland}, nos tais belos arranjos aliados a letras profundas, de forte teor sentimental, que nos remetem para Bob Dylan, Nick Drake e Grizzly Bear. Portanto, {Awayland} terá importância para ti dependendo do que considerares mais relevante no seu conteúdo e se procuras neste álbum folk a letra, a melodia, ou um feliz casamento entre ambos. Espero que aprecies a sugestão...

01. My Lighthouse
02. Earthly Pleasure
03. The Waves
04. Judgement Call
05. Nothing Arrived
06. The Bell
07. {Awayland}
08. Passing A Message
09. Grateful Song
10. In A Newfound Land You Are Free
11. Rhythm Composer

Os neozelandeses The Phoenix Foundation estão quase a regressar aos discos. Fandango irá ser lançado no próximo dia vinte e seis de abril no país natal, pela universal e três dias depois na europa, pela Memphis Industries. O primeiro single de Fandango chama-se The Captain e foi disponibilizado para download pela banda. Confere...

A banda italiana de pop psicadélica Dumbo Gets Mad tem um novo tema intitulado American Day. Esta canção é uma das mais estranhas, psicadélicas e experimentais de Quantum Leap, o próximo disco do grupo, prestes a chegar aos escaparates através da Band Panda Records.

O primeiro álbum dos How To Destroy Angels, de Trent Reznor, tem como título Welcome Oblivion e data de saída marcada para cinco de Março. A edição é da Columbia e o vinil vai incluir duas canções extra contidas num CD. A estreia em palco da banda do líder dos Nine Inch Nails, da mulher Mariqueen Maandig e dos músicos Atticus Ross e Rob Sheridan está marcada para o festival de Coachella.

Já é conhecido Heaven, o novo single dos Depeche Mode, que serve de apresentação ao novo álbum, Delta Machine, o sucessor de Sounds Of The Universe (2009), décimo terceiro da banda, a lançar no dia 25 de março. Delta Machine será mostrado ao vivo em Portugal durante o festival Optimus Alive, no dia 13 de julho e nele os Depeche Mode voltaram a trabalhar com Ben Hillier, que dividiu a produção do novo disco com o guitarrista Martin Gore.
Delta Machine será composto por treze temas, mas a edição especial do álbum incluirá quatro canções extra, para além de um livrete com fotos da autoria de Anton Corbijn, colaborador de longa data dos Depeche Mode.

01. Heaven
02. All That’s Mine

The Track I’ve Been Playing That People Keep Asking About And That Joy Used In His RA Mix And Daphni Played On Boiler Room, é o nome do mais novo lançamento do incansável Four Tet. Com vinte e quatro palavras, a canção afasta o produtor da mesma sonoridade sintética assumida no disco anterior, Pink (2012). Afinal, trata-se de uma composição com foco na mesma sonoridade proposta em Jialong, último registo em estúdio do canadiano Daphni. Misto de eletrônica e afrobeat, a canção sobrepõe batidas convidativas enquanto vozes tribais se elevam ao fundo da canção. Confere...