man on the moon

10 - Gaz Coombes Presents - Here Come The Bombs

Here Come The Bombs é uma oferta compensadora e substancial, a banda sonora inicial de um artista cheio de criatividade, que teve a capacidade de se reinventar e voltar à boa forma e puxar-nos para o lado mais divertido do rock n'roll.

01. Bombs
02. Hot Fruit
03. Whore
04. Sub-Divider
05. Universal Cinema
06. Simulator
07. White Noise
08. Fanfare
09. Break The Silence
10. Daydream On A Street Corner
11. Sleeping Giant 

9 - ∆ (Alt-J) - An Awesome Wave

É díficil catalogar An Awesome Wave; Apetece apenas procurar os adjectivos mais sedutores que existem e tocá-lo em noites quentes e junto de boa companhia. As treze canções encaixam indie, folk, hip-hop e electrónica, com noção de equilíbrio e um limbo perfeito, que nos faz descobrir a sua complexidade à medida que o vamos ouvindo de forma viciante.

01. Intro
02. (Interlude 1)
03. Tessellate
04. Breezeblocks
05. (Interlude 2)
06. Something Good
07. Dissolve Me
08. Matilda
09. MS
10. Fitzpleasure
11. (Interlude 3)
12. Bloodflood
13. Taro

8 - dEUS - Following Sea

Nunca se deve menosprezar a generosidade de uma banda rock e muito menos quando os níveis de inspiração da mesma estão em alta. Em Following Sea os dEUS aventuram-se por novas sonoridades. O álbum será também uma surpresa para os fãs que estão habituados a ouvir um estilo de música diferente desta banda.  Há um aparente descomprometimento em relação à linearidade sonora, com canções que oscilam entre o rock básico e travos de funk com hip hop. 

01. Quatre Mains
02. Sirens
03. Hidden Wounds
04. Girls Keep Drinking
05. Nothings
06. The Soft Fall
07. Crazy About You
08. The Give Up Gene
09. Fire Up the Google Beast Algorithm
10. One Thing About Waves

7 - Battleme - Battleme

Battleme deverá, naqueles momentos em que estamos um pouco mais reticentes, servir como uma espécie de lembrete, para que possamos acreditar que, além de uma família, da saúde, do dinheiro e de uma carreira, a música também nos pode salvar ou, pelo menos, dar-nos vontade de descarregar alguma adrenalina e saltar até ao recinto de jogos ou ao ginásio mais próximo!

01. Touch
02. Closer
03. Wire
04. Killer High
05. Shoot The Noise Man
06. Woman I’m A Lost Cause
07. Tears In My Pile
08. Doin Time In My Head
09. Wait For Me
10. Trouble
11. Pocket Full Of Flies

6 - TOY - TOY

A estreia dos TOY é extraordinária, feita através de um disco que demonstra que eles são mais uma daquelas bandas que ajudam a contrariar quem, já por milhares de vezes, anunciou a morte do rock e, na minha opinião, gostar de TOY é uma simples questão de bom gosto.

CD 1
01. Colours Running Out
02. The Reasons Why
03. Dead And Gone
04. Lose My Way
05. Drifting Deeper
06. Motoring
07. Heart Skips A Beat
08. Strange
09. Make It Mine
10. Omni
11. Walk Up To Me
12. Kopter

CD 2 (BBC Sessions)
01. Left Myself Behind
02. Clock Chime
03. Black White Shimmering Sun
04. Motoring
05. Colours Running Out
06. When I Went Back

5 - The Sweet Serenades - Help Me!

A audição de Help Me! leva-nos numa viagem até à fusão dos primórdios da pop, nos anos cinquenta com o rock mais épico da década de oitenta. Indubitavelmente eles dominam a fórmula correta, feita com guitarras energéticas, uma bateria indomável, palmas, gritos e melodias cativantes, para presentear quem os quiser ouvir com canções alegres, aditivas, divertidas e luminosas, daquelas que se colam facilmente aos nossos ouvidos e que nos obrigam a mover certas partes do nosso corpo. 

01. Help Me!
02. Moving On
03. Run (Run, Run)
04. After All the Violence (Ft. Karolina Komstedt)
05. Can’t Get Enough
06. Terminal 2
07. Young Love
08. Bright Lights, Big City
09. Jennie
10. In Vacuo

4 - Liars - WIXIW

Catalogado pela NPR como o melhor álbum dos Radiohead depois de Kid A, neste WIXIW, da voz, passando pelas batidas, teclados, até chegar às guitarras, tudo é moldado de maneira controlada, com acordes minuciosos, a voz reduzida ao essencial e todas as canções a soarem encadeadas, como se todo o disco fosse apenas uma única e extensa canção.

1. The Exact Colour Of Doubt
02. Octagon
03. No.1 Against The Rush
04. A Ring On Every Finger
05. Ill Valley Prodigies
06. WIXIW
07. His And Mine Sensations
08. Flood To Flood
09. Who Is The Hunter
10. Brats
11. Annual Moon Words

3 - Graham Coxon - A+E

Este A+E de Graham Coxon soa à banda sonora de um livro que explica como se pode ser miúdo e adulto ao mesmo tempo, no fundo aquilo que o próprio artista representa e é, uma espécie de reguila pop que nasceu para fazer canções que a guitarra cobre com um molho sonoro ácido e picante em três minutos e meio de harmonia, a mesma guitarra esquizofrénica que ficou conhecida por compor canções que se esfumavam tão rapidamente e sabiam tão bem como um cigarro. Coxon está melhor que nunca, com tanta vontade de fazer dançar como de experimentar os limites da eletrónica rock, sempre a partir da garagem com vista para os subúrbios da Old Albion. 

1. Advice

2. City Hall
3. What’ll It Take
4. Meet and Drink and Pollinate
5. The Truth
6. Seven Naked Valleys
7. Running for Your Life
8. Bah Singer
9. Knife in the Cast
10. Ooh, Yes Yeh

2 - Tame Impala - Lonerism

Lonerism é um quadro sonoro pintado com guitarras melódicas que constroem cenários policromáticos nos nossos ouvidos. Lonerism, divulgado em Curtas... XLIII, é um disco dotado de uma maturidade particular, com canções que pretendem hipnotizar, com a firme proposta de olhar para o som que foi produzido no passado e retratá-lo com novidade, com os pés bem fixos no presente. Criativo e coerente, Lonerism parece ser um disco que será melhor compreendido no futuro próximo e, enquanto tal não sucede, resta-nos viajar e delirar ao som das suas canções. 

01. Be Above It
02. Endors Toi
03. Apocalypse Dreams
04. Mind Mischief
05. Music to Walk Home By
06. Why Won’t They Talk to Me?
07. Feels Like We Only Go Backwards
08. Keep On Lying
09. Elephant
10. She Just Won’t Believe Me
11. Nothing That Has Happened So Far
12. Sun’s Coming Up

1 - Sigur Rós - Valtari

Jónsi Birgisson, Georg Hólm, Kjartan Sveinsson e Orri Páll Dýrason são provavelmente os maiores responsáveis por toda uma geração de ouvintes se ter aproximado da música erudita ou de quaisquer outras formas de experimentação e estranhos diálogos que possam existir dentro do campo musical. 

01. Ég Anda
02. Ekki Múkk
03. Varúð
04. Rembihnútur
05. Dauðalogn
06. Varðeldur
07. Valtari
08. Fjögur Pianó 

20 - DIIV - Oshin

Os DIIV já nasceram com os dois pés bem firmes e seguros no chão, ou melhor, na areia da praia. A maturidade que se mistura com a jovialidade instrumental do grupo acaba por resultar numa mistura quase perfeita.

01. (Druun)
02. Past Lives
03. Human
04. Air Conditioning
05. How Long Have You Known?
06. Wait
07. Earthboy
08. (Druun Pt. II)
09. Follow
10. Sometime
11. Oshin (Subsume)
12. Doused
13. Home

19 - Efterklang - Piramida

Quando chega ao fim Piramida ficamos com a sensação que acabou-nos de passar pelos ouvidos algo muito bonito, denso e profundo e que, por tudo isso, deixou marcas muito positivas e sintomas claros de algum deslumbramento perante a obra. Algumas canções soam a uma perfeição avassaladora e custa identificar um momento menos inspirado nesta rodela, o que faz de Piramida uma das grandes referências para os melhores álbuns do ano.

01. Hollow Mountain
02. Apples
03. Sedna
04. Told To Be Fine
05. The Living Layer
06. The Ghost
07. Black Summer
08. Dreams Today
09. Between The Walls
10. Monument

17 - TV Rural - A Balada Do Coiote

Os Tv Rural têm uma dimensão teatral e são aquilo que muito bem querem ser, sem temerem comparações e conotações, até porque sabem que não é muito fácil sacar-lhes uma influência. As canções são explosivas e a tensão poética está sempre latente, sendo certamente propositada a busca do espontâneo, do gozo e até do feio, se é que é possível falar-se em estética na música.

16 - Deerhoof - Breakup Song

Em Breakup Song os Deerhoof comprovam mais uma vez que conseguem ser uma banda caótica e festiva, ao mesmo tempo e darem-nos canções que servem para serem ouvidas em festas excêntricas e em momentos de puro caos e alguma bizarria.

01 – Breakup Songs
02 – There’s That Grin
03 – Bad Kids to the Front
04 – Zero Seconds Pause
05 – Mothball the Fleet
06 – Flower
07 – To Fly or Not to Fly
08 – The Trouble With Candyhands
09 – We Do Parties
10 – Mario’s Flaming Whiskers III
11 – FЄte d’Adieu

15 - Flying Lotus - Until The Quiet Comes

Flying Lotus assume-se neste disco como um projeto único e capaz de causar furor sem batidas grandiosas e demasiado elaboradas. O segredo acaba por estar na subtileza dos arranjos e na misteriosa leveza que percorre todo o disco. Com este Until The Quiet Comes, Ellison ganha direito a ser considerado uma referência, inspiração e até objeto de culto.

01 - All In
02 - Getting There feat. Niki Randa
03 - Until the Colours Come
04 - Heave(n)
05 - Tiny Tortures
06 - All the Secrets
07 - Sultan's Request
08 - Putty Boy Strut
09 - See Thru to U feat. Erykah Badu
10 - Until the Quiet Comes
11 - DMT Song feat. Thundercat
12 - The Nightcaller
13 - Only if You Wanna
14 - Electric Candyman feat. Thom Yorke
15 - Hunger feat. Niki Randa
16 - Phantasm feat. Laura Darlington
17 - me Yesterday//Corded
18 - Dream to Me

14 - Dan Deacon - America

America é, sem dúvida, o trabalho mais coeso, dinâmico e concetual de toda a trajetória do produtor. Tão grande quanto o território que carrega no título, America transporta um infinito catálogo de sons e díspares referências que parecem alinhar-se apenas na cabeça e nos inventos nada óbvios de Deacon.

01. Guilford Avenue Bridge
02. True Thrush
03. Lots
04. Prettyboy
05. Crash Jam
06. USA I: Is a Monster
07. USA II: The Great American Desert
08. USA III: Rail
09. USA IV: Manifest

13 - Matthew Dear - Beams

Há algo de grandioso em Beams e a manifestação sonora de um álbum de proporções monumentais, que atrai pela infinidade de tiques e géneros presentes nas composições e mantém firme uma certa linearidade pop.

12 - WHY? - Mumps, Etc.

Após repetidas audições acaba por impregnar-se uma inolvidável sensação de estarmos na presença de uma coleção de canções que poderiam ter sido idealizadas por uma criança que ganhou voz de adulto, aprimorou os seus dotes musicais, instrumentais, de escrita e melódicos, mas que, bem lá no fundo, nunca cresceu, nunca deixou de brincar com os instrumentos e assim, neste Mumps, Etc, conseguiu uma metáfora perfeita dos extremos desiquilíbrios deste mundo.

01. Jonathan’s Hope
02. Strawberries
03. Waterlines
04. Thirteen on High
05. White English
06. Danny
07. Sod in the Seed
08. Distance
09. Thirst
10. Kevin’s Cancer
11. Bitter Thoughts
12. Paper Hearts
13. As a Card

11 - Dirty Projectors - Swing Lo Magellan

Swing Lo Magellan encarna o início de uma nova e ainda mais inventiva fase da carreira dos Dirty Projectors. O grupo aventura-se em composições de ritmo instável, músicas que se acomodam numa funcionalidade pop e até tiques da soul modificados de forma intencionalmente experimental. Swing Lo Magellan não mostra apenas que os Dirty Projectors conseguiram alcançar outro disco surpreendente, como conseguiram entrar no restrito lote de álbuns a ter em conta nas listas finais dos melhores deste ano.

1 Offspring Are Blank
2 About to Die
3 Gun Has No Trigger
4 Swing Lo Magellan
5 Just From Chevron
6 Dance For You
7 Maybe That Was It
8 Impregnable Question
9 See What She’s Seeing
10 The Socialites
11 Unto Caesar
12 Irresponsible Tune

Os britânicos Barricades Rise ofereceram aos seus fãs um Ep de natal. Apesar do atraso, fica a sugestão...

01. Peace On Earth/Little Drummer Boy
02. Fairytale Of New York
03. Stop The Cavalry
04. Driving Home For Christmas
05. Do They Know It’s Christmas?
06. Merry Christmas Everybody

Depois de Peach Blossom, já é conhecido um novo tema de Wonderful, Glorious, o novo disco dos Eels e que chegará às lojas a cinco de fevereiro do próximo ano. Essa nova canção chama-se New Alphabet.

Os indie rockers They Might Be Giants regressarão em 2013 com o décimo sexto disco. Nanobots chegará aos escaparates dia cinco de março e Call You Mom é o primeiro single, já disponivel para download gratuito.

Os Pale Seas vêm de Southampton, Inglaterra, e fazem belas canções folk com influências que passam pelos Galaxie 500, os próprios Velvet Underground e bandas similares aos Beach House. São canções perfeitas para serem escutadas em dias cinzentos e os seus primeiros singles, Bodies e Something or Nothing, derretem qualquer coração.

01. Bodies
02. My Own Mind

[mp3 V0] rg ul zs

Os Pulp revelaram hoje mesmo o tema After You, produzido por James Murphy. A canção teve a sua primeira versão em 2001, quando a banda preparava o álbum We Love Life, mas, segundo avança a Pitchfork, esta é uma nova versão de estúdio, gravada no passado mês de Novembro, antes de Murphy a terminar, agora em Dezembro.

Se gostas daquelas simples canções pop, feitas com pouco mais de três minutos, então vais certamente apreciar os australianos Split Seconds, uma banda que começou por ser um projeto a solo de Sean Pollard, um músico natural de Perth, que viveu em Londres e que no início da década passada se destacou à frente dos já extintos New Rules For Boats. You'll Turn Into Me é o disco de estreia deste grupo cuja formação tem cerca de dois anos de existência. Recentemente, no país natal, andaram em digressão com os Panda Band e Bob Evans e a abrir concertos para Sufjan Stevens e os Final Fantasy.

Descobri os Split Seconds através da audição de Top Floor, um tema sobre um casal que se apaixona num típico autocarro londrino e She Makes Her Own Clothes, dois temas que me fizeram recordar a pop dos anos oitenta, nomeadamente aquela que era proposta pelos saudosos Prefab Sprout. Sendo assim, You'll Turn Into Me está recheado com canções cheias de qualidade e muito bem tocadas, feitas com algum humor, muitas vezes até preverso, mas quase sempre a abordar temáticas familiares.

Logo na audição de Security Light, obténs a confortável sensação de ficares com a noção do que irá ser escutado no restante alinhamento. Pollard não é grande adepto do uso de uma enorme variedade instrumental, até porque tem a vantagem de poder contar com um imenso talento vocal, que lhe permite emparelhar rimas recheadas de humor com guitarras, às vezes embelezadas com palmas ou um apito ocasional. Maiden Name, o meu tema preferido do álbum e uma canção que fala sobre corações partidos e o envelhecimento e é um extraordinário exemplo da capacidade dos Split Seconds em fazer canções com um certo charme, que pintam quadros verídicos sobre a vida contemporânea e que são ao mesmo tempo leves e sedutoras. Espero que aprecies a sugestão...

01. Security Light
02. All You Gotta Do
03. Maiden Name
04. Top Floor
05. Oliver
06. Fill The Cannons
07. Amanda
08. She Makes Her Own Clothes
09. Some Of Us
10. You’ll Turn Into Me

Website
[mp3 V0] rg ul zs

Os Kid Mountain são uma banda de Boston, nos Estados Unidos, formada por Cole Wuilleumier, Derek Goulet, Tyler Rosenholm e Tim Patterson. Estrearam-se nos lançamentos em janeiro deste ano com o EP Visitor's Center, disponível para download no bandcamp da banda. No passado mês de novembro editaram finalmente Happies, o tão aguardado álbum de estreia.

Os Kid Mountain caraterizam-se por ser uma banda que leva muito a sério o desejo de não quererem ser demasiado... levados a sério. E a própria sonoridade das suas canções demonstra-o com imensa fiabilidade porque remete-nos, com notável mestria, para as origens da pop experimental, a surf pop dos anos sessenta e a pop alternativa dos anos oitenta. E já percebi que tudo isto é certamente influenciado por nomes tão importantes como os Avi Buffalo, Talking Heads, Modest Mouse, The Microphones e os The Beach Boys.

Happies tem pouco mais de trinta minutos e, por isso, ouve-se de uma assentada. Aliás, entende-se que há uma certa interigação entre os temas e que não faz grande sentido escutá-los de forma isolada. Ao longo dos seus dez temas somos convidados a dançar ao som de uma pop bastante aditiva e peculiar; As canções são quase sempre conduzidas pela guitarra elétrica, mas também há uma forte presença da sua congénere acústica. De vez em quando lá se ouve uma pandeireta, mas as cordas, o baixo e a bateria são aqui mais do que suficientes para o grupo atingir os seus propósitos, dão corpo às canções e aconchegam a voz, quase sempre colocada numa postura um pouco lo fi, o que lhe dá uma tonalidade fortemente etérea e ligeiramente melancólica.

Para quem procura pouco mais de trinta minutos daquela pop algo inocente, está aqui uma proposta que certamente irá encher as medidas. Fiquei com imensa curiosidade para perceber qual será o futuro dos Kid Mountain e se estas canções, ainda tão cheias daquela inocência cheia de acne que, como referi acima, quase que imploram para não serem levadas demasiado a sério, irão, ou não, amadurecer e, caso o façam, se mantém este elevado nível da estreia. Espero que aprecies a sugestão...

01. Parashootin
02. No Place
03. Kinda Strange
04. Take Your Legs
05. Happy Lappies
06. Bur Hurbur
07. New Hat
08. Vermont
09. Laughing All Your Laughs Out
10. Clouds

Formados por Daniil Brod, Denis Agafonov, Sasha Lipskiy e Nairi Simonian os Pompeya são de Moscovo e estrearam-se nos lançamentos discográficos em 2011 com Tropical. O sucessor é Foursome, o seu disco mais recente, editado na primeira metade deste ano e disponível para download no soundcloud do grupo.

A sonoridade dos Pompeya assenta numa indie pop à qual é difícil resistir, muito na linha dos Foster The People, Holy Ghost e os MGMT. Custa um pouco a acreditar que sejam oriundos da Rússia, mas, felizmente, esse país tem cada vez mais uma maior abertura para a pop e o rock alternativo típico do ocidente.

Assim, é com toda a naturalidade que começam a aparecer grupos com enorme qualidade e cheios de vontade de replicar essas sonoridades que de há quarenta anos para cá se foram desenvolvendo do lado de cá da antiga cortina de ferro. É também por isso que os Pompeya provam que a maior virtude da música, como forma de arte e expressão artística, é ser tão única e, ao mesmo tempo, universal. Espero que aprecies a sugestão...

Já há algum tempo que não havia novidades dos Flashing Red Lights, um projeto californiano, oriundo de Los Angeles, liderado por Mack Slevin. O último lançamento tinha sido o EP Faster Horses, mas já tem sucessor. No passado dia vinte e sete de novembro foi divulgado Prestige, mais um EP de um músico que continua a progredir no desenvolvimento de uma pop eletrónica, assente numa sonoridade límpida e etérea e com a voz e as letras de Slevin a assumirem o destaque.

O título Prestige foi inspirado no nome de um supermercado de Los Angeles. A audição das quatro canções do EP é quase uma espécie de monólogo que o autor tem connosco, tal é a profundidade e o domínio da sua voz, muito parecida com a de Moby.  A gravação terá sido pouco dispendiosa e feita com aparente simplicidade, socorrendo-se de algum software de sintetização, que serviu para compôr batidas extraordinárias, das quais destaco nao só o single If I Had The Time, mas também a dançável You're Not Smart. Além desse software, assume um papel preponderante nos temas, a utilização de samples variados; Um exemplo disso foi o recurso a gravações de vozes através do seu telefone, em bares, festas e casas de amigos, simples elementos do quotidiano comum de Mack, vivências que todos nós testemunhamos e que são o grande suporte da música dos Flashing Red Lights. Espero que aprecies a sugestão...

If I Had The Time

Pipes 2

You're Not Smart

Generation

Os In The Valley Below são um novo par que começa a fazer-se notar lá para os lados de Los Angeles formado por Angela Gail e Jeffrey Jacob. No início do passado mês de outubro editaram o trabalho homónimo de estreia, um EP com quatro canções disponíveis no bandcamp da banda e que têm no single Peaches o grande destaque.

A sonoridade desta dupla é uma espécie de chic dream pop, assente em sintetizadores que procuram criar paisagens sonoras etéreas. No entanto, deve ser desde já evitada a tendência para procurar algum tipo de comparação com outras duplas do mesmo universo musical, nomeadamente os Beach House. Estes dois músicos e intérpretes confessam ter uma obsessão por sonoridades dos anos oitenta e apontam mesmo o exemplo da canção In The Air Tonight, de Phil Collins, como um exemplo perfeito da sonoridade que os fascina e pretendem reproduzir.

A audição de In The Valley Below comprova esta busca, mas o que mais me agradou nos quatro temas foi o ênfase muito particular que é colocado na voz de ambos. Não há aqui um elemento que assuma a primazia vocal; Os temas são quase sempre cantados pelos dois, em simultâneo, uma particularidade muito interessante e fundamental para dar mais corpo e uma toada algo épica aos temas. A nostálgica Take Me Back ilustra com notável perfeição esta simbiose sincera e profundamente emocional entre ambos que ganha contornos de uma quase evidente interação sexual entre ambos em Hymnal.

Estamos no inverno e há dias em que nos assalta aquela nostalgia que nos quer levar até aqueles finais solarengos dos dias de verão; In The Valley Below é para guardar num recanto precioso do iPOD ou do leitor de mp3 e devidamente apreciado, daqui a alguns meses, numa esplanada junto ao mar, em pleno pôr do sol. São poucas as vezes em que uma proposta tão óbvia, vulgar e algo redundante, assume particular significado. Espero que aprecies a sugestão...

Peaches

Take Me Back

Palm Tree Fire

Hymnal

Bored Nothing é um projeto de Melbourne, na Austrália, liderado por Fergus Miller. Depois de ter lançado diversas demos e Eps, disponíveis num dos mais interessantes e complexos bandcamps que já tive a oportunidade de espreitar, chegou finalmente um disco, por sinal homónimo, através da Spunk Records.

A sonoridade de Bored Nothing é uma mistura indie lo fi, feita com psicadelia, folk e punk e que se carateriza por uma percurssão acentuada, guitarras contidas e uma voz frequentemente sintetizada e em reverb. Um dos destaques deste Bored Nothing é Bliss, um tema com uma sonoridade também ligeiramente épica e com um vídeo muito original, onde o protagonista principal é o próprio Fergus e gravado por um amigo seu chamado Jared, em casa do músico.

Apesar do nome do projeto, o tédio e aquela frustração tantas vezes plasmadas pelo grunge dos ano noventa, não têm aqui lugar; Mas as guitarras são, como referi, mais contidas e geralmente procuram um ponto de equilíbrio, felizmente quase sempre instável, entre submissão e agressão.

Considero que esta demanda é um reflexo da vida de Miller, considerada um pouco obscura e, talvez, uma das melhores explicações para a postura algo dramática e ofegante da sua voz. Aliás, neste disco homónimo, ficou-me bem claro que estamos na presença de um conjunto de canções que personificam mais do que a história de um indivíduo que ainda anda à procura do melhor registo da sua voz, a história de alguém que busca, usando a música, o melhor da sua própria individualidade. Espero que aprecies a sugestão...

01. Shit For Brains
02. Popcorn
03. Just Another Maniac
04. Bliss
05. Darcy
06. I Wish You Were Dead
07. Echo Room
08. Get Out Of Here
09. Let Down
10. Snacks
11. Charlie’s Creek
12. Only Old
13. Build A Bridge (And Then How About You Get the Fuck Over It)
14. Dragville, TN