urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07 man on the moon music will provide the light you cannot resist! ou o relato de quem vive uma nova luz na sua vida ao som de algumas das melhores bandas de rock alternativo do planeta! stipe07 2015-03-05T22:18:44Z urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:640279 2015-03-05T22:16:00 Moon Duo – Shadow Of The Sun 2015-03-05T22:18:44Z 2015-03-05T22:18:44Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Oriundos de São Francisco, na Califórnia, os norte americanos <a style="color: #999999;" href="http://moonduo.org/">Moon Duo</a>, de Ripley Johnson e Sanae Yamada, são já uma banda incontornável do <em>indie rock</em> psicadélico atual. Detentores de um trajeto discográfico imaculado e já com vários pontos altos, nomeadamente<em> Circles</em> e <em>Mazes</em>, encontraram na <a style="color: #999999;" href="http://www.sacredbonesrecords.com/">Sacred Bones</a> o refúgio perfeito para explorar o hipnotismo lisérgico, com uma forte dimensão espacial, que carateriza a sua música. Gravado numa bafienta cave de Portland e editado no passado dia três de março,<em><span style="color: #ff0000;"> Shadow Of The Sun</span></em> é o terceiro tomo de uma saga que merece figurar já nos anais dos melhores percursos discográficos da última década, mais uma coleção de nove excelentes canções e que elevam os<span style="color: #ff0000;"> Moon Duo</span> para um patamar superior de qualidade e de inedetismo quando se compara este trabalho com tudo o que a dupla apresentou até então.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img src="http://cdn.c.photoshelter.com/img-get/I0000POu5ZtQYy5M/s/860/860/100215-MOONDUO-242edit.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Quem conhece com algum detalhe a típica sonoridade dos <span style="color: #ff0000;">Moon Duo</span> vai reparar, logo a partir de <em><span style="color: #ff0000;">Wilding</span></em>, na maior amplitude do trabalho de produção, com a procura de uma textura sonora mais aberta, melódica e expansiva. Aquele pendor algo <em>lo fi</em> que muitas vezes era percetivel na própria distorção das guitarras, foi substituido por um maior vigor do baixo e também pela chamada deste instrumento para a linha da frente na arquitetura sonora, que tem agora, frequentemente, as luzes da ribalta e um maior protagonismo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">É perigoso afirmar que os <span style="color: #ff0000;">Moon Duo</span> estão mais direcionados para o <em>punk rock</em>, apesar de <span style="color: #ff0000;"><em>Animal</em></span>, um dos <em>singles</em> já retirados de<em><span style="color: #ff0000;"> Shadow Of The Sun</span></em>, ser um espetacular tratado do género, aditivo, rugoso e viciante, até porque a sensibilidade do teclado de Yamada, que nos leva rumo à <em>pop</em> psicadélica dos anos setenta e os solos e <em>riffs</em> da guitarra de Ripley, a exibirem linhas e timbres muito presentes na <em>country</em> americana e no chamado <em>garage rock</em>, continuam a fazer parte do menú. Mas neste <em><span style="color: #ff0000;">Shadow Of the Sun</span></em> é justo afirmar que estão mais corajosos e abertos a uma saudável experimentalismo que não os inibe de se manterem concisos e diretos, mas mostra novos atributos e maior competência no modo como separam bem os diferentes sons e os mantêm isolados e em posição de destaque, durante o processo de construção dos diferentes puzzles que dão substância às canções. Se as linhas de teclado sublimes de <span style="color: #ff0000;"><em>Slow Down Low</em></span> e o efeito da guitarra em <em><span style="color: #ff0000;">In A Cloud</span></em> são apenas dois exemplos da obediência à herança e ao traço contido nos genes dos <span style="color: #ff0000;">Moon Duo</span>, é evidente, noutros casos, o diferente posicionamento melódico da dupla pela busca de canções que causem um elevado efeito soporífero, mas que sejam também mais acessíveis e do agrado de um público mais abrangente.<em><span style="color: #ff0000;"> Ice</span></em>, é o exemplo maior deste passo em frente, uma catarse psicadélica, assente numa batida inspirada que nos faz dançar em altos e baixos divagantes que formam uma química interessante entre o orgânico e o sintético, uma canção onde os <span style="color: #ff0000;">Moon Duo</span> apostam todas as fichas numa explosão de cores e ritmos, que nos oferecem um ambiente simultaneamente denso e dançável, em pouco mais de seis minutos que são um verdadeiro compêndio de um <em>acid rock</em> eletrónico despido de exageros desnecessários, mas apoteótico.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #ff0000;">Shadow Of The Sun</span></em> é, como não podia deixar de ser, tendo em conta os autores, uma irrepreensível coletânea de <em>rock</em> psicadélico, proposta por um casal que aposta numa espécie de hipnose instrumental pensada para nos levar numa <em>road trip</em> pelo deserto, com o sol quente na cabeça, à boleia das cordas, da bateria e do sintetizador, uma viagem lisérgica através do tempo, até há quase meio século, em completo transe e hipnose. Da psicadelia, à <em>dream pop</em>, passando pelo <em>shoegaze</em> e agora também pelo chamado <em>space rock</em>, são várias as vertentes e influências sonoras que podem descrever a sonoridade dos<span style="color: #ff0000;"> Moon Duo</span>, que atravessam o momento mais confiante, criativo e luminoso da sua já respeitável carreira. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><a href="http://adf.ly/vwmKI"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm9.staticflickr.com/8675/16031309727_f074125040.jpg" alt="Moon Duo - Shadow Of The Sun" width="400" height="400" /></span></a></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. Wilding</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. Night Beat</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">03. Free The Skull</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">04. Zero</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">05. In A Cloud</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">06. Thieves</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">07. Slow Down Low</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">08. Ice</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">09. Animal</span></em></span></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/179053491&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="90%" height="120" scrolling="no" frameborder="no" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:668756 2015-03-05T12:58:00 Tanlines - Slipping Away 2015-03-05T12:58:28Z 2015-03-05T12:58:28Z <p><span style="color: #999999;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://static.stereogum.com/uploads/2015/03/Tanlines-Highlights_Packshot-520x520.jpg" alt="Tanlines – “Slipping Away”" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino; color: #999999;">Oriundos de Brooklyn, Nova Iorque, os <span style="color: #ff99cc;">Tanlines</span> são Jesse Cohen e Eric Emm, uma dupla que se distinguiu em 2012 com <em>Mixed Emotions</em>, um extraordinário disco de estreia que já tem, finalmente, sucessor anunciado. Chega a dezanove de maio aos ecaparates, por intermédio da <a href="http://www.truepanther.com/">True Panther Sounds</a>, <span style="color: #ff99cc;"><em>Highlights</em> </span>o novo trabalho de um projeto que impressiona pela <em>pop</em> experimental que sugere e que mistura sintetizadores e a eletrónica com uma base de percussão sempre vibrante, muitas vezes a piscar o olho ao chamado <em>afrobeat</em>, numa espécie de <em>indietrónica</em>, adornada com alguns dos habituais detalhes da <em>chillwave</em> e da música de dança.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino; color: #999999;">Reza a lenda que quando a banda se sentou no estúdio para começar a produzir os temas deste novo disco o computador que guardava as demos explodiu, literalmente e que, por isso, as guitarras e a bateria acabaram por passar para a linha da frente da condução melódica dos novos temas da dupla, em deterimento de uma superior primazia dos sintetizadores na estreia e que teria continuidade nas intenções iniciais deste sucessor.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino; color: #999999;"><em><span style="color: #ff99cc;">Slipping Away</span> </em>é o primeiro avanço divulgado de <em><span style="color: #ff99cc;">Highlights</span></em>, um <em>single</em> disponivel para <em>download</em> na <a style="color: #999999;" href="http://tanlinesinternet.com/">página oficial</a> da dupla, sendo só necessário fornecer o endereço de email em troca e o <em>indie rock</em> vibrante e festivo será, então, também uma marca importante no disco, com os <span style="color: #ff99cc;">Tanlines</span> a quererem alargar horizontes<span style="line-height: 1.3;"> de forma ressonante e exótica, com elevação, reflexão, método e entusiasmo. Confere...</span></span></p> <p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/1Yb1oQxPhBY?enablejsapi=1" width="620" height="349" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:655216 2015-03-04T21:37:00 Le Thug - Place Is EP 2015-03-04T21:37:39Z 2015-03-04T21:37:39Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Oriundos de Glasgow, os escoceses <span style="color: #99cc00;">Le Thug</span> são Clio Alexandra MacLellan (voz), Danny McColgan (samplers, teclados) e Michael Raphael Gilfedder (guitarra), um trio que editou em 2013 um excelente EP chamado <a style="color: #999999;" href="http://lethug.bandcamp.com/">Ripping</a> e que está de regresso com outro EP, editado no dia dezasseis de fevereiro, em formato digital e vinil, através da etiqueta <a style="color: #999999;" href="http://songbytoadrecords.com/le-thug/place-is/">Song By Toad, Records</a> de Matthew Young.</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://40.media.tumblr.com/156356378192b424123fea5d0a9da450/tumblr_n1krqq8GkX1rrama5o1_500.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Se tivesse de escolher uma só palavra para descrever os <span style="color: #99cc00;">Le Thug</span>, <em>atmosféricos </em>seria o vocábulo escolhido. Assim que ouvi os seis temas deste EP senti que tinha acabado de regressar de uma viagem rumo aquelas bandas sonoras feitas nos anos oitenta propositadamente para filmes mudos, algo que atinge o auge na sequência feito com o austero tema <span style="color: #99cc00;"><em>Pals</em></span> e a longa <em><span style="color: #99cc00;">Basketball Land</span></em>. E essa época musical, com um certo travo noir, é exatamente uma das declaradas influências do grupo, já que <span style="color: #99cc00;"><em>Place Is</em></span> contém melodicamente o que de melhor foi feito ultimamente na <em>synth pop </em>europeia, um género musical várias vezes citado em Man On The Moon.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Quem estiver atento ao fenómeno, certamente terá notado que ultimamente a nostagia desta década é uma forte aposta no cenário indie europeu, um <span style="line-height: 1.3;">revivalismo que, apesar</span><span style="line-height: 1.3;"> de ser sustentado pelo caráter minimalista da instrumentação, procura dissecar, principalmente, um universo melódico climático predominantemente sombrio e obscuro e, por isso, também mais sedutor e hipnótico. Este fio condutor também se encontra no forte sentido emotivo da componente lírica que, estando nos <span style="color: #99cc00;">Le Thug</span> a cargo da voz celestial de Clio, pretende, neste caso, replicar um registo em falsete afundado num colchão de sons eletrónicos, criados, quase sempre, por um sintetizador cheio de <em>samplers</em>, loops e efeitos, que parecer também satirizar uma eletrónica<em> retro</em>, feita com VHS, mas cheia de charme e bom gosto.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Logo desde o início do EP os<span style="color: #99cc00;"> Le Thug</span> vincam este estilo que se mantém ao longo do seu alinhamento; Se a já referida <em><span style="color: #99cc00;">Pals</span></em> destaca-se pela simplicidade da secção rítmica, são as guitarras quem conduzem <em><span style="color: #99cc00;">Basketball Land</span></em> e <em><span style="color: #99cc00;">Losing Song</span></em>, com a última a destacar-se pelos sons metálicos de um teclado em espiral, que já tinha feito furor em <em><span style="color: #99cc00;">Paint</span></em>, sempre com uma natureza contagiante, em canções que são verdadeiras obras primas que revivem o que de melhor se podia escutar há uns bons trinta anos, feitas por uma banda onde todos os elementos conjugam e recriam com distinção o que de melhor foi feito numa época em que era proporcional o abuso da cópula entre os sintetizadores e o<em> spray</em> para o cabelo e talvez nos sirvam também para mostrar o futuro próximo de parte da eletrónica. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://assets3.thefourohfive.com/data/34039/medium_picture/Place-Is.jpg?1423669362" alt="" /></span></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Outer Hebridean</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Pals</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Basketball Land</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Paints </span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Losing Song</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">FC</span></em></p> <p class="sapomedia videos"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><iframe src="//player.vimeo.com/video/116269486" width="307" height="172" frameborder="0" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen"></iframe><br /></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:667793 2015-03-04T15:56:00 My Morning Jacket – Big Decisions 2015-03-04T15:57:03Z 2015-03-04T15:57:03Z <p><a href="http://adf.ly/16OAPB"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm9.staticflickr.com/8567/16703050721_c39d30af38.jpg" alt="My Morning Jacket - Big Decisions" /></a></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Os norte americanos <a href="http://www.mymorningjacket.com/">My Morning Jacket</a> de Jim James já têm sucessor para o aclamado <em>Circuital</em> (2011) e regressam aos discos a quatro de maio próximo com <em><span style="color: #ff0000;">The Waterfall</span></em>, um trabalho produzido novamente por Tucker Martine (The Decemberists, Modest Mouse, Neko Case).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Gravado maioritariamente em Stinson Beach, na Califórnia, mas também noutros locais como Portland ou a cidade natal da banda e com a luz do dia a ser possível com a chancela da insuspeita ATO Records, em parceria com a Capitol Records, <em><span style="color: #ff0000;">The Waterfall </span></em>será certamente mais um marco obrigatório na carreira desta banda já veterana mas ainda fundamental no universo sonoro norte americano. O <em>indie rock</em> psicadélico de <em><span style="color: #ff0000;">Big Decisions</span></em>, o primeiro single divulgado do disco, comprova claramente que este quinteto de Louisville, no Kentucky, deve continuar a merecer a nossa atenção. Confere...</span></p> <p style="text-align: justify;"><em><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Stinson Beach was so psychedelic and focused. It was almost like we lived on our own little moon out there. It feels like you’re up in the sky. </span></em><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">- Jim James</span></p> <p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/gE3DgcECSn8" width="540" height="120" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p><a href="http://www.mymorningjacket.com/" target="_blank">Website</a><br />[mp3 320kbps] <a href="http://www.turbobit.net/8yckeenlegfe.html" target="_blank">tb</a> <a href="http://ul.to/zlq4n6p1" target="_blank">ul</a> <a href="https://www.oboom.com/PPW96UQ4/BigDec.rar" target="_blank">ob</a> <a href="http://adf.ly/16OAPB" target="_blank">zs</a></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:668352 2015-03-04T14:23:00 Pacote Vacant Stare Records - Stalls vs MALL WALK 2015-03-04T14:40:18Z 2015-03-04T14:40:18Z <p class="sapomedia images"><a class="media-link" title="tapes.jpg" href="http://fotos.sapo.pt/stipe07/fotos/?uid=3rWTCMUscVEByHoYRk2d"><img style="padding: 10px 10px;" title="tapes.jpg" src="http://2.fotos.web.sapo.io/i/G0914a6ab/18090835_4waNh.jpeg" alt="tapes.jpg" width="960" height="720" /></a></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">A mítica <a style="color: #999999;" href="http://vacantstarerecords.com/">Vacant Stare Records</a>, uma fantástica etiqueta de Oakland, na Califórnia, tem no seu cardápio os <span style="color: #99cc00;">Stalls</span> e os <span style="color: #99cc00;">MALL WALK</span>, duas bandas que partilham membros e impregnadas com um manancial de efeitos e distorções alicerçadas em trinta anos de um <em>indie rock</em> feito com guitarras bastante inspiradas.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O blogue <span style="color: #ff9900;">Man On The Moon</span> tem para oferecer ao seu maior fã duas excelentes cassetes dos <span style="color: #99cc00;">Stalls</span> e dos <span style="color: #99cc00;">MALL WALK</span>, que poderá receber em sua casa gratuitamente e que incluem códigos para <em>download</em> legal e gratuito do seu conteúdo. Para isso, quem quiser habilitar-se a este magnífico pacote, tem apenas de entrar no <a style="color: #999999;" href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/stalls-stalls-ep-651558">link</a> do blogue (<a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/stalls-stalls-ep-651558">AQUI</a>) onde é feita a análise crítica do EP homónimo dos <span style="color: #99cc00;">Stalls</span>, um dos trabalhos oferecidos e deixar a sua opinião sobre o artigo e o conteúdo sonoro do trabalho, assim como da banda.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Depois disso, o interessado tem de partilhar esse <em>link</em> no seu mural pessoal do Facebook e o concorrente que além do comentário que fez no blogue, obter mais <em>Gosto</em> e <em>Comentar</em> nessa partilha, até ao próximo domingo, dia oito de março de 2015, será o feliz contemplado! Arriscas?!</span></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3195775383/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" width="469" height="279" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1389214499/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/artwork=small/transparent=true/" width="469" height="279" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:617314 2015-03-03T21:20:00 Dust Covered Carpet - Pale Noise 2015-03-03T21:21:41Z 2015-03-03T21:21:41Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Formados por Volker e Armin Buchgraber, dois irmãos de Viena, os austríacos <span style="color: #993300;">Dust Covered Carpet</span> remontam as suas raízes a 2003, mas apenas em 2007 definiram definitivamente o seu alinhamento, formado atualmente por Volker e Julia Luiki. Os <span style="color: #993300;">Dust Covered Carpet</span> estrearam-se nos discos no ano seguinte com <a style="color: #999999;" href="http://dustcoveredcarpet.bandcamp.com/album/rerededust-the-doubts-i-trust">Rededust The Doubts I Trust</a>, um trabalho com cinco canções que firmou desde logo a indie folk melódica e experimental que alicerça a sonoridade do projeto. Desde então os <span style="color: #993300;">Dust Covered Carpet</span> lançaram mais algumas edições especiais, singles e discos, com especial destaque para <span style="color: #993300;"><em>Pale Noise</em></span>, uma coleção de dez canções escritas entre Tallin, na Estónia e Viena, produzidas pela própria banda e por  Paul Gallister, Alexandr Vatagin e Philipp Forthuber.</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.earlier.at/wp-content/uploads/2012/11/20121124_DustCoveredCarpet_Likewise_website_0023.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #993300;">Pale Noise</span></em> deambula entre a <em>folk</em> e o <em>indie rock</em> mais progressivo, com <em><span style="color: #993300;">Grey Formations</span></em> ou o single <em><span style="color: #993300;">Linnahall</span></em> a serem apenas dois bons exemplos desta mescla muito comum em bandas nórdicas e do centro da Europa. Mas também há aqui espaço para explorar a <em>dream pop</em> de forte cariz eletrónico, com a melancolia contínua de <em><span style="color: #993300;">Polar Romantic</span></em>, recriada nas notas do sintetizador e em alguns arranjos de metais, a deixarem uma marca profunda numa longa canção que parece feita para aquele momento em que se dorme e se está acordado.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Num disco onde não falta alguma diversidade, principalmente ao nível das orquestrações e do conteúdo melódico, estes austríacos parecem decididos em sair do seu casulo instrospetivo e da timidez que os enclausura, apesar da beleza de <em><span style="color: #993300;">Meteor</span></em> e dos riquíssimos detalhes da desarmante <em><span style="color: #993300;">All Off You</span></em>, para apostar num ambiente sonoro luminoso, colorido e expansivo, que o baixo e as guitarras de<span style="color: #993300;"><em> Distance</em></span> firmam, mas o sintetizador e as distorções inebriantes de <span style="color: #993300;"><em>Leaning Duets</em></span> também apontam, n<span style="line-height: 1.3;">um disco que vive essencialmente da eletrónica e dos ambientes intimistas e expansivos, mas sempre acolhedores, que a mesma pode criar, mas que se define qualitativamente à custa da sua toada mais orgânica, ruidosa e visceral.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><span style="line-height: 1.3;">É deste cruzamento espectral e meditativo que</span><em style="line-height: 1.3; font-size: 12pt;"> <span style="color: #993300;">Pale Noise</span></em><span style="line-height: 1.3;"> vive, com dez canções algo complexas, mas bastante assertivas. <em><span style="color: #993300;">An</span></em></span><em><span style="color: #993300;">tenatal</span></em> joga um pouco nos dois campos, com uma carga ambiental assinalável, bem patente no modo como as guitarras e as vozes se enquadram com a grave bateria e sons da natureza que nos afogam numa hipnótica nuvem de melancolia.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #993300;">Pale Noise</span></em> serve como uma revolução extremista. Equilibra os sons com as sensações típicas de um sono calmo e com a natural euforia subjacente ao caos, muitas vezes apenas visível numa cavidade anteriormente desabitada e irrevogavelmente desconhecida do nosso ser. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p class="sapomedia videos"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3569777713/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" width="300" height="150" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:656409 2015-03-02T17:56:00 Computer Magic - Dreams Of Better Days EP 2015-03-02T17:57:03Z 2015-03-02T17:57:03Z <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.timeout.jp/data/files/00/00/00/01/85/41/cf2e74fc590481262a696097c721a73971b3c648_tn482x298.jpeg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Danielle Johnson aka <a style="color: #999999;" href="https://twitter.com/zdanz">Danz</a>, uma DJ e <em>bloguer</em> com especial apetência para espetros musicais que misturem as tendências mais atuais da eletrónica com uma <em>po</em>p de forte pendor <em>vintage</em> é a mente que controla, manipula e dá vida a <span style="color: #99cc00;">Computer Magic</span>, um projeto que acaba de divular um novo EP intitulado <em><span style="color: #99cc00;">Dreams Of Better Days</span></em>, seis canções que se deitam à sombra de cruas batidas, cheias de loops e efeitos que se conjugam com alguns elementos minimalistas, alguns deles particularmente bonitos e curiosos.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">A eletrónica e os ambientes intimistas que a mesma pode criar sempre que lhe é acrescentada uma toada algo acústica, mesmo que haja um constante ruído de fundo orgânico e visceral é, pois, a pedra de toque deste cardápio, onde abunda um som esculpido e complexo audível logo nosefeitos sinteizados e na leve batida de <em><span style="color: #99cc00;">K2 / Intro</span></em>, mas onde se destaca, sem dúvida, o <em>single <span style="color: #99cc00;">Shipwrecking</span></em>. Esta excelente canção, produzida por Abe Seiferth, borbulha de cor e intensidade, devido aos arranjos sintetizados que contém e à condução proporcionada por uma bateria cheia de charme, encapsulando-a num ambiente algo aquático e denso, mas extremamente sedutor.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Testemunhamos contornos de uma certa magnificiência e inedetismo neste EP quando é manipulado com ecos e efeitos em <em>reverb</em>; Em <span style="color: #99cc00;"><em>My Love</em></span>, por exemplo, a vertente sintética mostra-se apenas como uma das diferentes camadas sonoras sobrepostas, ficando claro que Danz plasma a sua íntima e estreita relação com a <em>pop</em>, udando também alguns dos artifícios obrigatórios do <em>rock</em> clássico, mas sem abandonar as suas origens mais eletrónicas e sombrias. Já agora, este último tema acumula um amplo referencial de elementos típicos desses dois universos sonoros, que se vão entrelaçando entre si de forma particularmente romântica e até, diria eu, objetivamente sensual, fazendo-o com um elevado índice de maturidade e firmeza, o que plasma o imenso bom gosto na forma como a autora aposta nesta relação simbiótica, enquanto parte à descoberta de texturas sonoras. Curiosamente, a gitarra poderia ser um fiel companheiro da artista e um instrumento que se aliaria com notável mestria ao seu registo vocal mas, neste trabalho, apenas surge com um certo destaque e bastante implícito na homónima <em><span style="color: #99cc00;">Dreams of Better Days (Don’t Pass Me By)</span></em>, por sinal um tema onde o protagonismo da voz é menos evidente e o registo algo modificado maquinalmente.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #99cc00;">Dream Of Better Days</span></em> é de uma subtileza experimental incomum e, mesmo que à primeira audição isso não transpareça claramente, os temas estão carregados de sentimentos melancólicos; Cada música tem sempre algo de pessoal e há agregados sonoros que tanto podem vir a fazer furor em algumas pistas de dança como acabarem por ser um referencial de alguns dos melhores momentos ambientais e com uma toada <em>chillwave</em> da carreira de <span style="color: #99cc00;">Computer Magic</span>. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://fbexternal-a.akamaihd.net/safe_image.php?d=AQA1a4aAA_aDz_nr&amp;w=470&amp;h=265&amp;url=https%3A%2F%2Fi1.sndcdn.com%2Fartworks-000104861495-h91upd-t500x500.jpg&amp;cfs=1&amp;upscale=1" alt="" /></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">K2 / Intro</span></em><br /><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Shipwrecking</span></em><br /><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">My Love</span></em><br /><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Dreams of Better Days (Don’t Pass Me By)</span></em><br /><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Mindstate</span></em><br /><em><span style="color: #99cc00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Birds / Outro</span></em></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/188582864%3Fsecret_token%3Ds-cV6Uz&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:666455 2015-03-02T15:56:00 Warpaint - No Way Out 2015-03-02T15:57:03Z 2015-03-02T15:57:03Z <p><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Warpaint%2Bwar3.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Theresa Wayman, Emily Kokal, Jenny Lee Lindberg e Stella Mozgawa são as <span style="color: #ffcc00;">Warpaint</span>, um título feliz para quatro intérpretes que compôem música que parece vir do interior da alma mais sincera e verdadeira que podemos imaginar e que o ano passado surpreenderam com um disco homónimo onde deixaram as guitarras, o baixo e a bateria seguirem a sua dinâmica natural e assumirem uma faceta negra e obscura, para criar um álbum tipicamente <em>rock</em>, esculpido com cordas ligas à eletricidade e com uma certa timidez que não era mais do que um assomo de elegância contida, uma exibição consciente de uma sapiência melódica</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Agora, quase um ano depois, as <span style="color: #ffcc00;">Warpaint</span> voltam a deixar-nos boquiabertos com <strong><span style="color: #ffcc00;">No Way Out</span></strong>, uma nova canção que indicia a proximidade de um novo registo de originais e que promete ser mais um marco na carreira deste projeto californiano. O tema assenta em deliciosos acordes e melodias minusiosamente construídas com diversas camadas de instrumentos. A escrita carrega uma sobriedade sentimental que acaba por servir de contraponto a uma sonoridade algo sombria e, em alguns instantes, tipicamente lo-fi. Confere...</span></p> <p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/OqcUb7Bu7Bs?rel=0&enablejsapi=1" width="620" height="349" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:666992 2015-03-01T14:48:00 CLIQUE​, ​LOOSE TOOTH​, ​GHOST GUM​, MUMBLR - CLIQUE​/​/​LOOSE TOOTH​/​/​GHOST GUM​/​/​MUMBLR SPLIT 2015-03-01T15:02:32Z 2015-03-01T15:09:27Z <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://f1.bcbits.com/img/a1326729330_2.jpg" alt="CLIQUE//LOOSE TOOTH//GHOST GUM//MUMBLR SPLIT cover art" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Filadélfia é uma das cidades atualmente mais ativas no universo indie norte americano, principalmente quando se trata de replicar a simbiose entre <em>garage rock</em>, <em>pós punk</em> e rock clássico, que contém aquela sonoridade crua, rápida e típica da que tomou conta do cenário <em>lo fi</em> inaugurado há mais de três décadas e que, um pouco mais ao lado, em Seattle, também fez escola e tomou conta do resto do mundo à época.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Os <span style="color: #808080;">Mumblr</span> de Nick Morrison, Ian Amidon, Sean Reilly e Scott Stitzer, são um dos grandes destaques desse movimento, mas há outras bandas locais que parecem querer calcorrear um percurso semelhante e, unindo esforços, chegar a um número cada vez mais de ouvintes.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Com o alto patrocínio da <a style="color: #999999;" href="http://fleetingyouth.storenvy.com/products/8888796-mumblr-full-of-snakes">Fleeting Yourh Records</a>, de Ryan M., os <span style="color: #808080;">Clique</span>, os <span style="color: #808080;">Loose Thoot</span> e os <span style="color: #808080;">Ghost Gum</span>, deram as mãos aos já consagrados <span style="color: #808080;">Mumblr</span> e editaram um EP, em que cada banda contribuiu com um tema, disponível para <em>download</em> gratuíto e que pretende ser uma porta de entrada acessível para esta sonoridade rugosa e envolvente, feita de guitarras que apontam em diferentes direções, sempre acompanhadas pelo baixo que, frequentemente, não receia tomar as rédeas do conteúdo melódico dos temas. Confere...</span></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2339049426/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" width="435" height="243" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> <p> </p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:635223 2015-02-28T21:17:00 Highlands – Dark Matter Remnants EP 2015-02-28T21:17:09Z 2015-02-28T21:17:09Z <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://blogs.ocweekly.com/heardmentality/highlands!.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Editado no passado dia quinze de julho, <em>Dark Matter Traveler</em> foi o segundo disco dos Highlands, um grupo de Long Beach, na Califórnia, formado por Scott, Chris, Stephen e Beau Balek. Esse trabalho, produzido pela banda e por Rollie Ulug e masterizado por J.P. Bendzinski, era particularmente tenso, narcótico, intenso e hipnótico, já que o ambiente sonoro destes<span style="color: #ff00ff;"> Highlands</span>, que partilham connosco o seu gosto pelo cruzamento entre o <em>punk </em>mais sombrio e o<em> rock</em> clássico e <em>noisy</em>, carregado de <em>reverb</em>, debitava melodias épicas, com um certo<em> groove</em> e um forte pendor psicadélico.</span></p> <div class="tralbumData tralbum-credits" style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>Dark Mark Traveler</em> continha dez canções mas, à época, os <span style="color: #ff00ff;">Highlands</span> tiveram de fazer alguma seleção relativamente ao alinhamento já que dispunham de outros temas que acabaram por ficar de fora do conteudo desse disco. <em><span style="color: #ff00ff;">Dark Matter Remnants</span></em> viu a luz do dia a vinte de novembro último e é uma súmula com cinco canções que ficaram de fora do segundo álbum do projeto, mas que poderiam muito bem ter feito parte desse disco, já que continuam a demonstrar que os <span style="color: #ff00ff;">Highlands</span> não têm receio de mostrar a capacidade intrínseca que possuem para replicar a psicadelia que se desenvolveu nas décadas de setenta e oitenta e adicionar outras sonoridades atuais, mais coloridas e aprimoradas.</span></div> <div class="tralbumData tralbum-credits" style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Logo em <em><span style="color: #ff00ff;">Red</span></em>, o primeiro tema do EP, confere-se uma revisão dessa psicadelia e uma busca pontos de encontro com o <em>rock</em> clássico, proposto há mais de quatro décadas por gigantes do <em>rock</em> alternativo que se entregaram ao flutuar sonoro da lisergia.</span></div> <div class="tralbumData tralbum-credits" style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Com uma postura vocal algo arrastada mas assertiva, o <em>reverb</em> na voz acaba por ser uma consequência lógica desta opção que, na melancolia épica de <span style="color: #ff00ff;"><em>Delusion</em></span>, carrega toda a componente nostágica com que os <span style="color: #ff00ff;">Highlands</span> pretendem impregnar o seu ADN. O vocalista, ao soprar na nossa mente e ao envolvê-la com uma elevada toada emotiva e delicada, faz o nosso espírito facilmente levitar, algo que provoca um <em>cocktail</em> delicioso de boas sensações.</span></div> <div class="tralbumData tralbum-credits" style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><span style="color: #ff00ff;"><em>Dark Matter Remnants</em></span> era o capítulo que faltava no percurso destes <span style="color: #ff00ff;">Highlands</span> para poderem agora prosseguir em paz de espírito e sem remorsos por terem deixado de fora no seu último longa duração temas tão excelentes como os que compôem este EP e assim, olhando definitivamente em frente, continuarem a sua saga musical com o exclusivo propósito de demonstrar a uma qualquer entidade exterior o que os humanos são capazes de produzir de melhor no universo<em> indie</em> mais progressivo e psicadélico. Espero que aprecies a sugestão...</span></div> <div class="tralbumData tralbum-credits"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"> </span></div> <div class="tralbumData tralbum-credits"> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><a style="color: #999999;" href="http://adf.ly/vU3WM"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm8.staticflickr.com/7563/16081280045_7e88af358a.jpg" alt="Highlands - Dark Matter Remnants" width="400" height="400" /></a></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. Red</span><br /><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. Delusion</span><br /><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">03. Never Look</span><br /><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">04. The Only Things</span><br /><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">05. Eternal Coast</span></p> <p><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=121882710/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/track=3988395901/transparent=true/" width="300" height="150" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> </div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:612689 2015-02-26T19:24:00 In Tall Buildings - Driver 2015-02-26T19:45:14Z 2015-02-26T19:51:02Z <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; color: #999999; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Já foi finalmente editado<span style="color: #ff0000;"><em> Driver</em></span>, um dos trabalhos mais aguardados por cá no início de 2015 e que viu a luz do dia a dezassete de fevereiro através da <a style="color: #999999;" href="http://westernvinyl.com/">Western Vinyl</a>. Este disco é da autoria de Erik Hall, um músico e compositor de Pilsen, nos arredores de Chicago, por detrás do projeto <span style="color: #ff0000;">In Tall Buildings</span>, que, de acordo com o próprio, compõe inspirado por duas dicas filosóficas, uma de Allen Ginsburg (<em>First thought, best thought</em>) e a outra da autoria de Kurt Vonnegut (<em>Edit yourself, mercilessly</em>). Se a teoria de Ginsburg apela à primazia do instintivo e da naturalidade e da crueza, acima de tudo, já as palavras de Vonnegut parecem instar à constante insatisfação e à busca permanente da perfeição, considerando-se cada criação como algo inacabado e que pode ser alvo de melhorias e alterações. Driver foi produzido entre a casa de Hall e uma quinta em Leelanau County, no Michigan.</span></p> <p><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://newimages.bwwstatic.com/columnpic/photo246.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; color: #999999; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">A música de Erik Hall vive um pouco desta aparente dicotomia, já que quando assina <span style="color: #ff0000;">In Tall Buildings</span> propôe e cria paisagens sonoras simples e amenas, de algum modo descomplicadas e acessíveis, mas que não descuram a beleza dos arranjos e um enorme e intrincado bom gosto na forma como constrói as melodias, deixando sempre margem de manobra para que nos possamos apropriar das suas canções e dar-lhes o nosso próprio sentido. Aquela f<em>olk</em> acústica, que em determinados instantes pisca o olho a um certo travo psicadélico, é, portanto, a trave mestra de <em><span style="color: #ff0000;">Driver</span></em>, competente na forma como abarca diferentes sensações dentro de um mesmo cosmos e como mistura harmoniosamente a exuberância acústica das cordas com a voz grave, mas suave e confessional de Hall, sendo este um álbum ameno, íntimo, cuidadosamente produzido e arrojado no modo como exala uma enorme elegância e sofisticação.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; color: #999999; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Ficamos logo agarrados ao disco com <span style="color: #ff0000;"><em>Bawl Cry Wal</em></span>, o tema de abertura, feito de uma melodia que tem por base a bateria e umas cordas impregnadas de <em>soul</em>, às quais vão sendo adicionados vários detalhes e elementos, incluindo o som de um teclado. Este tema inicial é perfeito para nos transportar para um disco essencialmente acústico, vincadamente experimental e dominado por cordas com uma forte toada <em>blues</em>. Logo depois, <em><span style="color: #ff0000;">All You Pine</span></em>, apesar de menos ritmada, segue a mesma dinâmica que sustenta um alinhamento sinuoso e cativante, que nos convida frequentemente à introspeção e à reflexão sobre o mundo moderno e onde Hall não poupa na materialização dos melhores atributos que guarda na sua bagagem sonora, com <span style="color: #ff0000;"><em>Unmistakable</em></span>, o segundo single, a surpreender pouco depois, não só pelo título da canção, sem dúvida uma opção feliz para mais um registo sonoro de dificil catalogação, mas também pela sonoridade <em>pop</em> claramente urbana, mais eletrónica,perfeita no modo como o baixo e a batida se cruzam com o sintetizador. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; color: #999999; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Pouco depois, ao sermos presenteados com<em><span style="color: #ff0000;"> I'll Be Up Soon</span></em>, percebemos que <span style="color: #ff0000;">In Tall Buildings</span> também manipula com mestria os típicos suspiros sensuais que a subtil eletrificação da guitarra e uma batida lenta e marcada<em> </em>proporcionam e que há uma elevada dose de sensualidade e suavidade na tonalidade das canções que interpretam. Por exemplo, em <span style="color: #ff0000;"><em>When You See Me Fall</em></span> um efeito em espiral e melodicamente hipnótico e o modo com a voz com ele se entrelaça e o dedilhar deambulante de <em><span style="color: #ff0000;">Aloft</span> </em>são outros dois momentos que trazem brisas bastante aprazíveis ao ouvinte.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; color: #999999; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O auge do disco chega com a atmosfera simultaneamente íntima e vibrante do <em>single <span style="color: #ff0000;">Flare Gun</span></em>, um tema que está já na minha lista das melhores do ano e isso deve-se à forma particular como as cordas deambulam alegremente pela melodia e dão à canção uma sensação intrincada e fortemente espiritual, um ideal de leveza e cor constantes, como se ela transmitisse todas as sensações positivas e os raios de luz que fazem falta aos nosso dias, agora algo frios e sombrios.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; color: #999999; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Rico e arrojado, que aponta em diferentes direções sonoras, apesar de haver um estilo vincado que pode catalogar o cardápio sonoro apresentado, <em><span style="color: #ff0000;">Driver</span></em> tem um fio condutor óbvio, assente em alguma da melhor indie <em>pop</em> contemporânea, mas uma das suas particularidades é conseguir, sem fugir muito desta bitola, englobar diferentes aspetos e detalhes de outras raízes musicais, num pacote cheio de paisagens sonoras que contam histórias que a voz de Hall sabe, melhor do que ninguém, como encaixar. Este é um álbum essencial, recheado de paisagens sonoras simples e amenas, de algum modo descomplicadas e acessíveis, mas que não descuram a beleza dos arranjos e um enorme e intrincado bom gosto. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="font-size: 12pt; color: #999999; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://static1.squarespace.com/static/52e97426e4b0fc51d71c937c/t/54a0ce53e4b0f04436764759/1419824745947/" alt="" /></span></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Bawl Cry Wail</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">All You Pine</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Exiled</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Unmistakable</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Aloft</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Flare Gun</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">I'll Be Up Soon</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Cedarspeak</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">When You See Me Fall</span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 12pt; color: #ff0000; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Pouring Out</span></em></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/175377599&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="657" height="347" scrolling="no" frameborder="no" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:665879 2015-02-26T18:58:00 Robot Princess - Action Park 2015-02-26T18:58:49Z 2015-02-26T19:05:27Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Oriundos de Brooklyn, Nova Iorque, os <span style="color: #993300;">Robot Princess</span> são Beau Alessi, Daniel D. Lee, Peter Ingles, Joe Reichel e Catherine Anderson, uma das novas apostas da <a href="https://fleetingyouthrecords.bandcamp.com/track/action-park-free">Fleeting Youth Records</a>, uma etiqueta essencial para os amantes do <em>rock</em> e do <em>punk</em>, sedeada em Austin, no Texas.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img src="https://fbcdn-sphotos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xap1/v/t1.0-9/11001803_794453370623698_8991286445252915627_n.jpg?oh=40574f3d0d218155293752570a6ca96a&amp;oe=5580C540&amp;__gda__=1434599836_fc6df5510116a47ee15d683af5f6c404" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Os <span style="color: #993300;">Robot Princess</span> gravaram <em><span style="color: #993300;">Ten Vogue</span></em>, o disco de estreia, nos estúdios Seriuos Business. em Nova Iorque, há um par de anos, mas esse trabalho nunca viu a luz do dia, ou qualquer tipo de edição, quer física, quer digital. Recentemente, Catherine Anderson, membro da banda, produziu mais um punhado de canções do grupo, que resultaram num EP intitulado <em><span style="color: #993300;">Action Moves</span></em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Com estes dois trabalhos em mãos e com a Fleeting Youth Records a apostar seriamente nos <span style="color: #993300;">Robot Princess</span>, chegou finalmente a hora de um dos segredos mais bem guardados do indie rock nova iorquino ver finalmente música a chegar aos escaparates, com a edição em conjunto do álbum e do EP, que verão a luz do dia em formato digital e cassete a vinte e quatro de março.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Já disponivel para download gratuito, <em><span style="color: #993300;">Action Park</span></em> é o primeiro avanço divulgado do cardápio que vai ser editado, uma canção onde Beau Alessie, o vocalista, ironiza com um <a style="color: #999999;" href="http://www.actionpark.com/">parque temático</a> situado nos arredores de Nova Jersey com o mesmo nome e com a tudo aquilo que de semelhante tem o amor e todas as emoções que um parque de diversões nos oferece. No final do mês divulgarei certamente a análise crítica desta estreia nos lançamentos dos <a style="color: #999999;" href="https://www.facebook.com/RobotPrincessMusic/info?tab=page_info">Robot Princess</a>. Confere...</span></p> <div> <p class="sapomedia videos"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/192549531&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="429" height="241" scrolling="no" frameborder="no" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2373841829/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=3400431890/transparent=true/" width="300" height="150" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> </div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:634463 2015-02-25T22:03:00 Heavenly Beat – Eucharist 2015-02-25T22:03:22Z 2015-02-25T22:07:18Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><a style="color: #999999;" href="http://heavenlybeat.tumblr.com/">Heavenly Beat</a> é o alter-ego de John Pena, baixista dos Beach Fossils e um nome bastante conhecido e respeitado no cenário musical independente e alternativo. Lançado no final do ano passado, <em><span style="color: #800000;">Eucharist</span></em> é já o terceiro tomo de uma discografia que foi integralmente dissecada por cá; O álbum de estreia do projeto, editado em Julho de 2012, chamava-se <em>Talent</em> e foi divulgado <a style="color: #999999;" href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/283254.html">pouco depois</a>, tendo sucedido o mesmo com <a style="color: #999999;" href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/439009.html">Prominence</a>, o sempre difícil segundo disco dos <span style="color: #800000;">Heavenly Beat</span>, lançado, como sempre, através da <a style="color: #999999;" href="http://capturedtracks.com/artists/hbeat/">Captured Tracks</a>, em outubro de 2013.</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.brooklynvegan.com/img/tg/austin/music/heavenlybeat/red7/20130618_tsg/5.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"> Acompanham Pena nos <span style="color: #800000;">Heavenly Beat</span> os músicos Andrew Mailliard e Chris Burke e ao terceiro disco, como a sonoridade do projeto se mantém inalterada, há pouco a acrescentar às análises anteriores. Seja como for, há que realçar que a música deste projeto, inicialmente se estranha, mas depois, com tempo, facilmente se entranha e provoca em nós sensações de prazer e bem estar. Isso acontece porque nos <span style="color: #800000;">Heavenly Beat</span> John Pena explora as intersecções entre a índie e a electrónica, numa mistura absolutamente tranquilizante, que assenta muito em batidas paradisíacas, que nos fazem ter sempre a sensação que estamos a escutar o disco num local belo e único. É uma música que acaba por funcionar como uma sonora escapadinha homeopática, sem nunca nos deixa esquecer quem somos e o que desejamos da vida, já que estas canções também nos dão tranquilidade e força para lidar com uma realidade em permanente convulsão.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Logo na introdutória<em><span style="color: #800000;"> Kin</span></em> ficam plasmada a caritilha sonora do trio e o <em>single <span style="color: #800000;">Patience</span></em> reforça a possibilidade de sermos invadidos por um som simultanamente fresco e hipnótico ao longo de doze canções de agulhas viradas para uma <em>dream pop</em> que assenta, com frequência, numa <em>chillwave</em> simples, bonita e dançável, construída em redor de uma bateria com a cadência e a vibração certas e guitarras e sintetizadores que se entrelaçam constantemente de modo a criar o tempero ideal às composições.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Além destas virtudes no campo instrumental e do casamento assertivo entre o dedilhar das cordas e uma matriz sintética na dose certa, um dos maiores segredos destes <span style="color: #800000;">Heavenly Beat</span> parece-me ser o arranjo melódico que sustenta os temas e a postura vocal, às vezes um pouco <em>lo fi</em> e <em>shoegaze</em>, mas que dá às composições aquele encanto <em>vintage</em>, relaxante e atmosférico.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O fluxo das canções é muito agradável relaxado e mesmo sensual e se um dos grandes destaques de <em><span style="color: #800000;">Eucharist</span></em> é o já citado single <span style="color: #800000;"><em>Patience</em></span>, a energia sexual bastante latente na percurssão e no efeito que deambula por <em><span style="color: #800000;">Manna</span></em> e em <em><span style="color: #800000;">Covet</span></em>. Mas<em> </em>o dedilhar das cordas em<span style="color: #800000;"><em> Head </em></span>e o modo como a batida é adicionada, acaba por ter também um inegável charme, festivo e viciante, assim como a forma como cresce o sintetizador de<span style="color: #800000;"><em> Legacy</em></span>, nomeadamente durante o minuto incial, quando recebe uma batida que funciona impecavelmente em modo <em>palmas de fundo</em>. Também não há como resistir ao esplendor da viola e das castanholas do solarengo e inebriante tema homónimo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Se Pena vive atualmente numa espécie de encruzilhada relativamente ao melhor rumo a dar a este projeto, anseio que ele se mantenha neste <em>modus operandi</em> indefinidamente, em vez de procurar calcorrear outros terrenos menos luminosos e que possam colocar em causa a integridade que os <span style="color: #800000;">Heavenly Beat</span> têm vindo a construir a pulso, com uma cadência praticamente anual e que tem já como enorme atributo espelhar com precisão o manto de transição e incerteza que tem invadido o cenário da <em>pop</em> de cariz mais alternativo e independente. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p style="text-align: justify;"><a href="http://adf.ly/vNvUJ"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm8.staticflickr.com/7581/15870645947_301d6f91e5.jpg" alt="Heavenly Beat - Eucharist" width="400" height="400" /></span></a></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>01. Kin</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>02. Patience</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>03. Manna</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>04. Faults</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>05. Head</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>06. Legacy</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>07. Covet</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>08. Eucharist</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>09. Relevance</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>10. Beyond</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>11. Effort</em></span><br /><span style="color: #800000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>12. Relentless</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/181258381&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="90%" height="120" scrolling="no" frameborder="no" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:665356 2015-02-25T17:55:00 Shirley Said - Salvation (video) 2015-02-25T17:55:28Z 2015-02-25T17:55:28Z <p><img src="http://lostinthemanor.co.uk/blog/wp-content/uploads/2015/01/shirleysaid_press_960.jpg" alt="shirleysaid_press_960" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Uma das novas apostas da etiqueta <a style="color: #999999;" href="http://s.bl-1.com/h/lKxXR62?url=http://www.lostinthemanor.co.uk/">Lost In The Manor</a> é a dupla italiana <a style="color: #999999;" href="http://lostinthemanor.co.uk/blog/press-shirley-said/">Shirley Said</a>, natural de Latina, nos arredores de Roma e formada por Giulia Scarantino e Simone Bozzato. A eletrónica experimental, que chega a raiar a fronteira do techo minimal, é a pedra de toque destes <span style="color: #ff99cc;">Shirley Said</span>, uma eletrónica sensual e algo abstrata, mas bastante sofisticada e de forte cariz ambiental.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Depois de terem divulgado o vídeo de <em>Merry Go Round</em>, um filme dirigido e produzido por <a style="color: #999999;" href="http://www.kudulogy.com/">Gabriel Beretta</a> e com Yin Lee a ficar a cargo da maquilhagem espetacular de Giulia, agora chegou a vez de ser conhecido o filme de <span style="color: #ff99cc;"><em>Salvation</em></span>, o lado a de um<em> single</em> que vai ser editado, apenas em formato digital, a vinte e três de março.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Nesta canção tudo se movimenta como uma massa de som em que o mínimo dá lugar ao todo, ou seja, os detalhes são, sem dúvida, parte fundamental da funcionalidade e da beleza da obra da dupla, sendo impecável o modo como exploram essa unidade e as várias nuances sonoras que aplicam, de um modo que instiga, hipnotiza e emociona. Quanto ao video, a junção de paisagens amplas e naturais, com elementos abstratos, funciona como uma metáfora interessante da sonoridade dos <span style="color: #ff99cc;">Shirley Said</span> que, fazendo juz à descrição deste <em>single</em> acima plasmada, gravita na fusão de dois universos sonoros ambivalentes, onde o sintético e o orgânico se fundem. Confere...</span></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DH8YRN1bebms&src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2FH8YRN1bebms%3Ffeature%3Doembed&image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FH8YRN1bebms%2Fhqdefault.jpg&type=text%2Fhtml&schema=youtube" width="424" height="239" scrolling="no" frameborder="0" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:654368 2015-02-24T22:20:00 Father John Misty – I Love You, Honeybear 2015-02-24T22:20:33Z 2015-02-24T22:20:33Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><span style="color: #ff99cc;">Father John Misty</span> já foi visto como um reverendo barbudo e cabeludo, que vagueava pela noite americana a pregar o evangelho segundo Neil Young. Encharcado, pegava no violão e cantava sobre cenas bíblicas, Jesus e João Batista e a solidão. Hoje, <span style="color: #ff99cc;">Father John Misty</span> não é só um artista, é uma personagem criada e interpretada por Josh Tillman, antigo baterista dos <a style="color: #999999;" href="http://fleetfoxes.com/" target="_blank">Fleet Foxes</a>, que tinha uma vida bastante regrada e obscura, mas que hoje vive apaixonado e feliz com esse maravilhoso novo estado de alma.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img src="http://www.spin.com/sites/all/files/130604-FJM-Lead.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Tillman já tinha lançado a partir de 2005 uma série de EPs e um álbum em 2010, entanto, só após a rescisão com os Fleet Foxes e uma assinatura com a <a style="color: #999999;" href="http://www.subpop.com/" target="_blank">Sub Pop</a>, é que o seu projeto a solo ganhou pujança, tendo-se juntando, assim, todos os ingredientes para a chegada de <em>Fear Fun</em>, um álbum editado na primavera de 2012 com estrondo. Agora, quase três anos depois, <em>Fear Fun</em> já tem sucessor, uma coleção de onze canções intitulada <em><span style="color: #ff99cc;">I Love You, Honeybear</span></em>, que documentam o seu novo<em> status</em>, mas que não deixam de condensar ainda um certo sarcasmo feroz e melancolia, com um resultado que se não é a reinvenção da roda contém uma saudável dose de letargia que garante sucessivas audições, por dias a fio.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Sedutor, cativante, profundamente engenhoso e com todos os atributos para ser um verdadeiro diabo vestido de anjo, Tillman serve-se das cordas para expressar sentimentos que se causam algum desconforto na mente dos mais desconfiados sobre as suas reais intenções, afaga com notável eficácia as dores de quem se predispõe a seguir sem concessões a sua doutrina.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Agora a viver em Nova Orleães, depois de anos escaldado pelo sol californiano e, como referi, entretanto apaixonado, nomeadamente pela fotógrafa Emma Elizabeth Garr, hoje Emma Elizabeth Tillman, Tillman escreve neste disco sobre o amor, mas não de modo a documentar apenas e só este seu novo estado pessoal, preferindo falar sobre si próprio e o modo como a sua intimidade de certa forma se modificou devido ao amor, procurando fazer canções de amor bonitas, sentidas, repletas de orquestrações opulentas e com algumas baladas que, no caso de <span style="color: #ff99cc;"><em>When You’re Smiling And Astride Me</em></span> são conduzidas por um belíssimo piano num registo clássico e fortemente emocional.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Com um pé em Nashville (<span style="color: #ff99cc;"><em>I Love You, Honeybear</em></span>) e outro na mexicana Valladolid (<span style="color: #ff99cc;"><em>Chateau Lobby #4 (In C For Two Virgins)</em></span>), o músico aprofunda neste seu segundo trabalho o senso de humor e a sagacidade das suas letras, cada vez mais inteligentes e enigmáticas, com um elevado sentido críptico, até, não sendo óbvia a descodificação célere das suas reais intenções relativamente a todos aqueles que se deixam inebriar pelos seus sermões e fazer parte de um rebanho que se assanha sempre que o pastor investe no tema recorrente deste trabalho, o amor. E Tillman fá-lo por vias pouco convencionais <em>(I just love the kind of woman who can walk over a man</em>), mesmo quando também embarca no auto elogio direto, com temas como<span style="color: #ff99cc;"> <em>Bored in the USA</em></span> ou <span style="color: #ff99cc;"><em>The Ideal Husband</em></span>, a mostrarem ter aquela estrela certeira chamada aúrea, capaz de conduzir todos os holofotes para que incidam sobre si.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">As canções de <span style="color: #ff99cc;">Father John Misty</span> possuem, inevitavelmente, uma característica narrativa, nostálgica e sempre com aquela aura fantasiosa de uma era longínqua do rádio e da indústria fonográfica. Sentimo-nos em casa e bastante acolhidos ao som de temas como <span style="color: #ff99cc;"><em>Strange Encounter</em></span> e <span style="color: #ff99cc;"><em>Nothing Good Ever Happens at Goddam Thirsty Crow</em></span> e preciosidades como a já citada <em><span style="color: #ff99cc;">When You’re Smiling and Astride Me</span> </em>e os sintetizadores de <em><span style="color: #ff99cc;">True Affection</span> </em>são geniais no modo como plasmam um <em>folk rock</em> muito ternurento que mesmo escondido no seio de um humor mórbido e feito de alguma desolação emocional têm tudo para fazer de Tillmam um verdadeiro <em>sex symbol indie</em> e estrela improvável, ainda por cima apaixonado como um bebé, carente de afetividade constante, como tão bem mostra a capa retratando-o como o pequeno Cristo barbudo no colo de Maria, rodeado por pequenas criaturas que poderão personificar todos aqueles demonios que o cercam, prontos a colocar em causa o seu novo mundo cor-de-rosa, à primeira oortunidade. Será que irão conseguir? Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><a href="http://adf.ly/xstve"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm8.staticflickr.com/7362/16405011656_40e0e0598e.jpg" alt="Father John Misty - I Love You, Honeybear" width="400" height="400" /></span></a></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. I Love You, Honeybear</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. Chateau Lobby #4 (In C For Two Virgins)</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">03. True Affection</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">04. The Night Josh Tillman Came To Our Apt.</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">05. When You’re Smiling And Astride Me</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">06. Nothing Good Ever Happens At The Goddamn Thirsty Crow</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">07. Strange Encounter</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">08. The Ideal Husband</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">09. Bored In The USA</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">10. Holy Shit</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">11. TI Went To The Store One Day</span></em></span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/A6NuYJ0RzRg" width="269" height="169" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:665100 2015-02-24T13:11:00 Mumblr - Full of Snakes (vinyl edit) 2015-02-24T13:12:05Z 2015-02-24T13:14:56Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Após vários EPs, os norte americanos <a style="color: #999999;" href="https://www.facebook.com/pages/Mumblr/118742918263778" target="_blank">Mumblr</a> de Nick Morrison, Ian Amidon, Sean Reilly e Scott Stitzer, finalmente  estrearam-se nos discos. <span style="color: #666699;"><em>Full of Snakes</em></span> é o nome do primeiro longa duração dos <span style="color: #666699;">Mumblr</span> e chegou aos escaparates a dezasseis de setembro de 2014, através da insuspeita e espetacular editora, <a style="color: #999999;" href="http://fleetingyouth.storenvy.com/products/8888796-mumblr-full-of-snakes">Fleeting Youth Records</a>, uma etiqueta essencial para os amantes do <em>rock</em> e do <em>punk</em>, sedeada em Austin, no Texas.</span></p> <div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Inicialmente disponível em edição digital ou em cassete, com dezassete canções, algumas delas <em>untitled</em>, a grande novidade é que este trabalho acaba de ser lançado no formato vinil. Falo de uma edição limitada a trezentos exemplares, mas absolutamente imperdível, disponivel para encomenda no <a style="color: #999999;" href="http://fleetingyouthrecords.bandcamp.com/album/full-of-snakes">bandcamp</a> da editora.</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Para comemorar o lançamento desta edição em vinil, os <span style="color: #666699;">Mumblr</span> divulgaram também um video para <em><span style="color: #666699;">Got It</span></em>, o tema de abertura de <em><span style="color: #666699;">Full Of Snakes</span></em>, um disco cheio de hinos sonoros que plasmam diferentes manifestações de raiva adolescente, o ideário lírico privilegiado das canções desta banda norte-americana. Na verdade, eles debruçam-se sobre algumas das temáticas mais comuns para quem começa a entrar na idade adulta, nomeadamente a questão da auto estima, a perca da inocência e as relações amorosas.</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><span style="color: #666699;"><em>Philadelphia</em></span>, o nome da cidade de onde os <span style="color: #666699;">Mumblr</span> são oriundos, foi o primeiro avanço divulgado do álbum, uma canção que numa simbiose entre <em>garage rock</em>, <em>pós punk</em> e rock clássico, contém uma sonoridade crua, rápida e típica da que tomou conta do cenário <em>lo fi</em> inaugurado há mais de três décadas. Logo aí se percebeu qual seria a bitola sonora destes <span style="color: #666699;">Mumblr</span> e o alinhamento na verdade não defrauda os apreciadores do género, até porque <span style="color: #666699;"><em>Got It</em></span>, este novo avanço divulgado de<em> <span style="color: #666699;">Full of Snakes</span></em>, não foge muito a esta toada, apesar de ser um tema mais contemplativo e com uma temática bastante reflexiva. Já agora, sobre esta canção, Nick Morrison referiu: <em>It´s about</em> <em>being a strange, confused young man; feigning confidence and asking people to take him as he is.</em></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><img src="http://f1.bcbits.com/img/0004581752_10.jpg" alt="" /></em></span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Apesar de estar claramente balizado o espetro sonoro dos <span style="color: #666699;">Mumblr</span>, há que destacar a forma corajosa como, logo na estreia, não se coibem de tentar experimentar ideias diferentes e fugir da habitual bitola. Canções como <span style="color: #666699;"><em>Black Ships</em></span>, <span style="color: #666699;"><em>White Devil</em></span> ou <span style="color: #666699;"><em>Greyhound Station</em></span>, contêm momentos de pura improvisação, com guitarras que apontam em diferentes direções e o baixo dos dois <em>singles</em> acima citados não receia tomar as rédeas do conteúdo melódico das mesmas. E estes dois importantes ítens não perturbam a conturbada homogeneidade de um alinhamento que raramente deixa de ser fluído e acessível, apesar desses momentos e da especificidade rugosa do som que carateriza os <span style="color: #666699;">Mumblr</span>.</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Em <span style="color: #666699;"><em>Full Of Snakes</em></span> os <span style="color: #666699;">Mumblr</span> estabelecem uma zona de conforto, mas não se coibem de colocar o pé de fora e de calcorrear outros universos sonoros adjacentes ao indie rock alternativo que marcou os anos noventa e que podem ir da psicadelia, ao <em>punk rock</em> e ao próprio <em>blues</em>. A verdade é que eles parecem dispostos a lutar com garra e criatividade para empurrar e alargar as barreiras do seu som, ao longo de cerca de quarenta minutos intensos, rugosos e que não envergonharão o catálogo sonoro deste grupo de Filadélfia, seja qual for o restante conteúdo que o futuro lhes reserve. Espero que aprecies a sugestão...</span></div> <div> <p class="sapomedia videos"><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2740744456/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/track=3440599836/transparent=true/" width="471" height="280" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="//cdn.embedly.com/widgets/media.html?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Du0Ig4lp3bic%26feature%3Dyoutu.be&src=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fembed%2Fu0Ig4lp3bic%3Ffeature%3Doembed&image=http%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fu0Ig4lp3bic%2Fhqdefault.jpg&type=text%2Fhtml&schema=youtube" width="343" height="272" scrolling="no" frameborder="0" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p> </p> </div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:663637 2015-02-23T21:20:00 Grooms – Comb The Feelings Through Your Hair 2015-02-23T21:20:39Z 2015-02-23T21:26:39Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Oriundos de Brooklyn, Nova Iorque, os <span style="color: #ff99cc;">Grooms</span> têm no texano Travis Johnson o grande mentor e suporte, um músico que tem vivido e composto neste bairro da<em> big apple</em>, tendo a banda ensaiado e gravado nos estúdios locais Death By Audio, entretanto encerrados, durante sete anos. Primeiro como Muggabears e depois <span style="color: #ff99cc;">Grooms</span>, o coletivo passou nos últimos tempos por algumas dificuldades, nomeadamente financeiras, que forçaram o baixista e também compositor Emily Ambruso a um hiato, deixando apenas Johnson como membro original do alinhamento que, felizmente, não desistiu da banda. Lutando contra todas estas contrariedades, Johnson recrutou Jay Heiselmann para o baixo e o ator e comediante Steve Levine para a bateria e <em><span style="color: #ff99cc;">Comb The Feelings Through Your Hair</span> </em>é o primeiro capítulo desta nova etapa da vida dos <span style="color: #ff99cc;">Grooms</span>, um disco que viu a luz do dia a dezassete de fevereiro, através da <a style="color: #999999;" href="http://westernvinyl.com/news/">Western Vinyl</a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img src="http://westernvinyl.com/images/artists/grooms-1.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">A <em>indie pop</em> e o <em>rock</em> luxuriante, com o ritmo e a cadência certas e uma certa toada melancólica, alicerçada num salutar experimentalismo que abraça um interessante e algo inédito leque de influências, sempre com uma filosofia <em>vintage</em>, é a pedra de toque de onze canções feitas com guitarras levemente distorcidas e harmoniosas, banhadas pelo sol dos subúrbios e misturadas com arranjos luminosos e com um certo toque psicadélico. Genuínos, ecléticos e criativos, estes <span style="color: #ff99cc;">Grooms</span> compõem temas capazes de nos enredar numa teia de emoções que prendem e desarmam, sem apelo nem agravo, numa parada de cor, festa e alegria, onde terá havido certamente um forte sentimento de comunhão entre os músicos, pelo privilégio de estarem juntos e comporem a músicas que gostam.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Ouvimos cada uma das músicas de <em><span style="color: #ff99cc;">Comb The Feelings Through Your Hair</span></em> e conseguimos, com clareza, perceber os diferentes elementos sonoros adicionados e que esculpiram as canções, com as guitarras, melodicamente sempre muito próximas da postura vocal e alguns arranjos sintéticos a sobressairem, não porque ficam na primeira fila daquilo que se escuta, mas porque suportam aqueles simples detalhes que, muitas vezes com uma toada <em>lo fi</em>, fazem toda a diferença no cariz que a canção toma e nas sensações que transmite. Este é, portanto, um daqueles trabalhos em que há uma interligação latente entre os temas e não faz grande sentido escutá-los de forma isolada.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Um belíssimo instante <em>indie</em> chamado <span style="color: #ff99cc;"><em>Bed Version</em></span> é o aperitivo que abre o alinhamento e depois vamos sendo constantemente convidados a dançar ao som de uma filosofia sonora bastante aditiva e peculiar, que procura gravitar em torno de diferentes conceitos sonoros e esferas musicais, que transmitem, geralmente, sensações onde a nostalgia do nosso quotidiano facilmente se revê.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">A guitarra elétrica, como já foi referido, possui o ónus da condução melódica, mas também há uma forte presença da sua congénere acústica e do baixo. Até o sintetizador faz a sua aparição e logo no tema homónimo cria uns<em> loopings</em> que introduzem eficazmente uma linha de guitarra inebriante, cabendo-lhe o mesmo papel num memorável instante épico, impregnado de cor e luz graças chamado<em><span style="color: #ff99cc;"> Cross Off</span></em>, canção que obtém o sustento nas teclas que graciosamente se insinuam e deambulam em redor das cordas eletrificadas, dando origem a um conjunto sonoro épico, bastante ousado e inebriante. Já <span style="color: #ff99cc;"><em>Grenadine Scene From Inside</em></span> é uma música perfeita para se ouvir num dia de sol, ali, no exato momento em que começa o nosso fim de semana e ao conduzirmos para casa começamos a sonhar. As notas parecem sinónimos de tranquilidade, guiam os efeitos ao fundo da música e acompanham uma inédita secção de sopros com excelente sintonia.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">De vez em quando também se escutam arranjos e melodias sintetizadas, mas as cordas, o baixo e a bateria são o busílis do grupo para atingir os seus propósitos. E voltando às cordas, a sequência feita com o rock angular e rugoso de <em><span style="color: #ff99cc;">Doctor M</span></em> e a cavalgada entusiástica e delirante de <em><span style="color: #ff99cc;">Will The Boys</span></em> em oposição ao experimentalismo acústico noir e contemplativo de <em><span style="color: #ff99cc;">Half Cloud</span></em><em>,</em> um daqueles instantes <em>retro</em>, relaxante e atmosférico que nos desarma, é um dos pontos altos e imperdiveis de <em><span style="color: #ff99cc;">Comb The Feelings Through Your Hair</span></em>, depois de em <span style="color: #ff99cc;"><em>Something Wild</em></span> termos sido agraciados por uma outra estirpe de cordas, aquelas que esbarram numa percurssão que nunca desiste de tentar engatar o ritmo, quer na questão das batidas por minuto, quer no entusiasmo lírico. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Para o ocaso o sentimentalismo imberbere de <em><span style="color: #ff99cc;">Foster Sister</span></em> e a altivez orquestral de <em><span style="color: #ff99cc;">Later A Dream</span></em> oferecem-nos paisagens ainda mais grandiosas e significativas, dois arrebatadores banquetes de sedução, languidez e luxúria, feitos com um <em>indie rock</em> sem fronteiras, desapegos ou concessões e que se servem também, em bandeja de ouro, com um forte entusiasmo lírico, certamente com o propósito de contornar todas as amarras que prendem a nossa alma e apresentar, desse modo, a notável disponibilidade dos <span style="color: #ff99cc;">Grooms</span> para nos fazer pensar, mexendo com os nossos sentimentos e tentando dar-nos pistas para uma vida mais feliz.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Com um forte cariz urbano e atual, <em><span style="color: #ff99cc;">Comb The Feelings Through Your Hair</span></em> é um disco excitante e intenso, que nos prende numa bolha dinâmica adornada por aquele<em> rock pastiche</em> que nos desperta para um paraíso de glória e esplendor e subjuga momentaneamente qualquer atribulação que nos apoquente. Pleno de cenários complexos e repletos de sensações únicas, que os <span style="color: #ff99cc;">Grooms</span> conseguem muito bem transmitir à boleia de um cardápio instrumental bastante diversificado, <em><span style="color: #ff99cc;">Comb The Feelings Through Your Hair</span></em> prova que este coletivo norte americano entra no estúdio de mente aberta e disposto a servir-se de tudo aquilo que é colocado ao seu dispor para criar música, com uma quase pueril simplicidade, que plasma uma noável capacidade de reinventar, reformular ou simplesmente replicar o que de melhor tem o <em>indie rock </em>psicadélico nos dias de hoje para nos oferecer, enquanto se vai, num abrir e fechar de olhos, do nostálgico ao glorioso, numa caldeirada de estilos e emoções cozinhada por mestres de um estilo sonoro carregado de um intenso charme. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><a style="color: #999999;" title="Grooms - Comb The Feelings Through Your Hair by jocastro68, on Flickr" href="https://www.flickr.com/photos/62605258@N02/16382873000"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm8.staticflickr.com/7381/16382873000_df7503ac8b.jpg" alt="Grooms - Comb The Feelings Through Your Hair" width="400" height="400" /></a></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. Bed Version</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. Comb The Feelings Through Your Hair</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">03. Cross Off</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">04. Something Wild</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">05. Doctor M</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">06. Half Cloud</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">07. Will The Boys</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">08. Savage Seminar</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">09. Grenadine Scene From Inside</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">10. Foster Sister</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">11. Later A Dream</span></em></span></p> <p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/lYC6ILvOBos" width="326" height="205" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=359707648/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" width="300" height="150" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:621672 2015-02-22T21:46:00 Wilco - Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014: 2015-02-22T21:46:41Z 2015-02-22T21:46:41Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Os <span style="color: #ffff00;">Wilco</span> são uma banda de <em>rock</em> alternativo liderada pelo carismático Jeff Tweedy, natural de Chicago, no Illinois. Formaram-se em 1994 tendo como ponto de partida a banda de <em>country</em> alternativo Uncle Tupelo e enquanto não regressam ao estúdio para gravar mais alguns originais, resolveram editar, através da <a style="color: #999999;" href="http://www.nonesuch.com/artists/wilco">Nonesuch Records</a>, <a style="color: #999999;" href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/wilco-whats-your-20-essential-tracks-621196">What’s Your 20? Essential Tracks 1994-2014</a><em>. </em>Na sequência desse lançamento, comemorativo dos vinte anos de carreira dos <span style="color: #ffff00;">Wilco</span>, acabou também por incubar <span style="color: #ffff00;"><em>Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014</em></span>, uma caixa com quatro discos que contêm nada menos que setenta e sete temas, incluindo raridades, remisturas e gravações ao vivo, pedaços da vida dos Wilco essenciais para compreender o legado da banda em toda a sua plenitude.</span></p> <p><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Wilco_MassMoca_AustinNelson.png" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Depois de terem lançado <em>The Whole Love</em>, o oitavo disco de originais, através da dBpm Records, há cerca de dois anos, os<span style="color: #ffff00;"> Wilco</span> acharam que seria altura de revisitar a carreira de modo exaustivo e <em>What’s Your 20? Essential Tracks 1994-2014</em> fá-lo com elevado acerto através de um alinhamento que deixa pouca margem para crítica, num trabalho que só fica completo com estes quatro tomos de <span style="color: #ffff00;"><em>Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2014</em></span>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O amor, a paixão e as suas travessuras, nas quais se incluem críticas mais ou menos veladas a uma América contemporânea cada vez menos socialmente justa e refém dos seus medos, sempre foram temáticas bastante importantes para Jeff Tweedy que, servindo-se dos <span style="color: #ffff00;">Wilco</span>, sempre surpreendeu pelo modo como foi diversificando a sua abordagem a estes conceitos ao longo de duas décadas. Do repentismo sincero e inconsciente de <em>Wilco A.M.</em>, ao trato leve e sublime em <em>Sky Blue Sky</em>, passando pela imersão em vários psicoativos sentimentais em <em>Yankee Hotel Foxtrot, </em>ou fazendo uma primeira súmula de como sentem e vibram com sentimentos tão intensos, tentada em <em>The Whole Love</em>, os <span style="color: #ffff00;">Wilco</span> nunca conseguiram, felizmente, a desejada caricatura definida, numa história, às vezes barulhenta e intensa, outras mais introspetiva e carregada de <em>soul</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Estas raridades acabam por ser fundamentais para se entender o cariz experimental e fortemente melódico de um grupo que geralmente sustentou as suas criações em magníficos arranjos de cordas, sempre acompnhados por uma percussão coerente e intuitiva e detalhes tão charmosos como xilofones, outros metais, ou as teclas de um piano, um forte entusiasmo lírico e, principalmente, uma notável disponibilidade para nos fazerem pensar, mexendo com os nossos sentimentos e tentando dar-nos pistas para uma vida mais feliz. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><a style="color: #999999;" href="http://bit.ly/1uBPLRk"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.nonesuch.com/sites/g/files/g2000003526/f/styles/album_detail_338_300_/public/201410/wilco-alpha-mike-foxtrot-rare-tracks-338x300_0.jpg?itok=7QtIXtlo" alt="" /></a></span></p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>Disc one:</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>01. Childlike and Evergreen (Demo)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>02. Someone Else’s Song (Demo)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>03. Passenger Side (Demo)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>04. Promising</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>05. The T.B. is Whipping Me – with Syd Straw</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>06. I Must Be High (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>07. Casino Queen (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>08. Who Were You Thinking Of (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>09. I Am Not Willing</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>10. Burned</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>11. Blasting Fonda</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>12. Thirteen</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>13. Don’t You Honey Me</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>14. The Lonely 1 (White Hen version)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>15. No More Poetry</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>16. Box Full of Letters (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>17. Red-Eyed and Blue (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>18. Forget the Flowers (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>19. Sunken Treasure (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>20.Monday (Demo)</em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>Disc two:</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>01. Passenger Side (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>02. Outtasite (Outta Mind) (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>03. I Got You (At the End of the Century) (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>04. Outta Mind (Outta Site) (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>05. James Alley Blues – with Roger McGuinn (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>06. At My Window Sad and Lonely (Jeff Tweedy solo)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>07. California Stars (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>08. One Hundred Years From Now</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>09. A Shot in the Arm (Remix)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>10. ELT (King Size demo)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>11. Nothing’severgonnastandinmyway (again) (Dave Kahne Remix)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>12. She’s a Jar (Austin demo)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>13. Tried and True</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>14. Student Loan Stereo</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>15. True Love Will Find You in the End</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>16. I’m Always in Love (Solo acoustic live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>17. Via Chicago (Austin Demo)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>18. Can’t Stand It (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>19. Airline to Heaven (Alternate)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>20. Any Major Dude Will Tell You</em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>Disc three:</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>01. I’m the Man Who Loves You (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>02. The Good Part</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>03. Cars Can’t Escape</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>04. Camera</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>05. Handshake Drugs (First version)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>06. A Magazine Called Sunset</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>07. Bob Dylan’s 49th Beard</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>08. Woodgrain</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>09. More Like the Moon</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>10. Let Me Come Home</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>11. Old Maid</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>12. Hummingbird (Alternate)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>13. Spiders (Kidsmoke) (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>14. Hell is Chrome (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>15. At Least That’s What You Said (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>16. The Late Greats (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>17. Just a Kid – with The Blisters</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>18. Kicking Television</em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>Disc four:</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>01. Panthers</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>02. Theologians (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>03. Another Man’s Done Gone (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>04. I’m a Wheel (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>05. How to Fight Loneliness (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>06. One True Vine</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>07. The Thanks I Get</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>08. Let’s Not Get Carried Away</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>09. Hate it Here (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>10. Impossible Germany (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>11. I Shall Be Released – with Fleet Foxes (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>12. What Light (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>13. Jesus, Etc. – with Andrew Bird (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>14. Glad It’s Over</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>15. Dark Neon</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>16. The Jolly Banker</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>17. Unlikely Japan</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>18. You and I – with Feist (Live)</em></span><br /><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>19. I Love my Label</em></span></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/177355151&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="457" height="122" scrolling="no" frameborder="no" style="padding: 10px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:664409 2015-02-22T15:21:00 Noel Gallagher’s High Flying Birds – Ballad Of The Mighty I 2015-02-22T15:31:12Z 2015-02-22T15:31:12Z <p><a href="http://www56.zippyshare.com/v/0AkvLGuy/file.html"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm9.staticflickr.com/8663/16404586997_3a1c4f1a68.jpg" alt="Noel Gallagher&#39;s High Flying Birds - Ballad Of The Mighty I" width="400" height="400" /></a></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O britânico <a style="color: #999999;" href="http://www.noelgallagher.com/">Noel Gallagher</a> e os High Flying Birds regressam aos discos em março de 2015 com<em><span style="color: #ff0000;"> Chasing Yesterday</span></em>, atráves da Sour Mage Records e depois de ter sido revelado <em>In The Heat Of The Moment</em>, o primeiro <em>single</em> extraído do trabalho, uma edição que contava com <em>Do The Damage</em> como lado b, agora chegou a vez de <em><span style="color: #ff0000;">Ballad Of Thr Mighty I</span></em>, mais um tema que vive à sombra do caloroso e pujante<em> indie rock</em> britânico, a biblia sagrada por onde se orienta Noel Gallagher, ele que terá escrito algumas das páginas mais significativas dessas escrituras, não só nos Oasis, como noutros projetos em que se envolveu também como produtor. <em><span style="color: #ff0000;">Revolution Song</span></em> é o lado b deste single. Confere...</span></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #ff0000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. Ballad Of The Mighty I</span></em><br /><em><span style="color: #ff0000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. Revolution Song</span></em></p> <p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/bzQYtpjMjSo" width="540" height="340" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:633205 2015-02-21T15:12:00 Vast ‎- Making Evening And Night 2015-02-21T15:12:21Z 2015-02-21T15:12:21Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Compilação de demos e temas que foram ficando de lado em edições anteriores, <em><span style="color: #ff00ff;">Making Evening And Night</span></em> é o mais recente lançamento dos <span style="color: #ff00ff;">VAST</span>, um coletivo norte americano dos arredores de Washington liderado por Jon Crosby, que também costuma produzir os discos da banda, ao qual se juntam Michael Cry, Ben Fenton eTabber Millard.</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.kindamuzik.net/gfx/vast-grp-1204.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">As siglas <span style="color: #ff00ff;">VAST</span> significam<em> Visual Audio Sensory Theater</em> e o <em>indie rock</em> progressivo e industrial do quarteto é um verdadeiro desafio sensorial para os nosso ouvidos. Com os instrumentos sempre ligados à corrente, muitas vezes em oposição ao forte apelo que Crosby sente relativamente à guitarra acústica durante o processo de composição, existe neste projeto uma forte componente eletrónica, que origina um caldeirão sonoro que encontra no <em>eletro rock</em> uma boa base de definição, cujo espetro se alarga ainda mais devido à postura vocal muito próxima do <em>grunge</em> e do<em> rock</em> clássico.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Depois de um início de carreira bastante ruidoso mas particularmente melódico, que foi inaugurado em 1998 com um homónimo, os registos recentes dos <span style="color: #ff00ff;">VAST</span> identificam-se mais como um <em>rock</em> acústico, com as atmosferas criadas em <em>April</em> (2007) e <em>Me And You</em> (2009) a darem uma primazia maior a paisagens sonoras mais contemplativas.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Em vinte e dusas canções os <span style="color: #ff00ff;">VAST</span> fazem uma retrospetiva clara de uma carreira recheada de momentos altos e amplamente destacada e bem sucedida nos Estados Unidos, sendo <em><span style="color: #ff00ff;">Making Evening And Night</span></em> uma porta de entrada perfeita e completamente escancarada para o universo de uma banda com um percurso já sólido e profícuo e feliz a agregar tudo aquilo que tem de melhor o <em>indie rock</em> atual, através de um esqueleto instrumental eminentemente melancólico e <span class="text_exposed_show">só possível de replicar por quem</span> reside num universo algo sombrio e fortemente entalhado numa forte teia emocional amargurada. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><a style="color: #999999;" title="Vast‎- Making Evening And Night by jocastro68, on Flickr" href="https://www.flickr.com/photos/62605258@N02/15851387687"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm8.staticflickr.com/7486/15851387687_457b52a21c.jpg" alt="Vast‎- Making Evening And Night" width="400" height="400" /></a></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">CD 1</span><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. Again And Again</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. No One Could Know</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">03. Where’d You Go?</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">04. It’s Time</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">05. Like God</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">06. Call On Me</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">07. The Thing They Took</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">08. They Only Love You When You Die</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">09. There Is No Tomorrow</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">10. The Trail Of Tears</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">11. The Fire Of Love</span></em></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">CD 2</span><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. Something About You Turns Me On</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. Noise</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">03. Put Your Lips Around My Generation</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">04. Diamonds To Coal</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">05. Whisper My Name</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">06. Burning Desire</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">07. Desperate</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">08. I Would Like It</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">09. Broken Girl</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">10. Kimi</span></em><br /><em><span style="color: #ff00ff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">11. I Want It Back</span></em></p> <p><iframe src="http://www.youtube.com/embed/hnwVLZdlMJE" width="540" height="340" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:659486 2015-02-20T14:22:00 José González – Vestiges And Claws 2015-02-20T14:22:07Z 2015-02-20T14:22:07Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Depois de se ter mostrado um jovem platónico e apaixonado em <em>Veneer</em> (2003), ou um cru e empírico observador da vida em <em>Our Nature</em> (2007), o sueco <span style="color: #808000;">José González</span> está de regresso e de mãos dadas com ambientes sonoros mais intimistas, à boleia de <em><span style="color: #808000;">Vestiges And Claws</span></em>, uma coleção de dez temas gravados na sua casa em Gotemburgo e que têm na <em>folk</em> acústica, que em determinados instantes pisca o olho a um certo travo psicadélico, as suas traves mestras. Refiro-me a canções competentes na forma como abarcam diferentes sensações dentro de um mesmo cosmos e que misturam harmoniosamente a exuberância acústica das cordas com a voz grave, mas suave e confessional de <span style="color: #808000;">González</span>, sendo este um álbum ameno, íntimo e cuidadosamente produzido pelo próprio autor e arrojado no modo como exala uma enorme elegância e sofisticação.</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.irishtimes.com/polopoly_fs/1.2106904.1424170140!/image/image.jpg_gen/derivatives/box_620_330/image.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Com instantes como <em><span style="color: #808000;">Stories We Build, Stories We Tell</span></em> ou <em><span style="color: #808000;">Leaf Off/The Cave</span></em>, capazes de nos envolver num clima doce e reconfortante, mas também festivo, <em><span style="color: #808000;">Vestiges And Claws</span> </em>sobrevive à sombra de arranjos bem feitos, que prendem a atenção, alternando entre climas calmos e agitados, conseguidos através da combinação da guitarra com outros sons e detalhes, quase sempre precurssivos, mas que nunca roubam às cordas o merecido protagonismo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Cm uma dúzia de anos de carreira, com os Junip a serem também parte fundamental da sua existência musical, <span style="color: #808000;">González</span> mostra-se, ao terceiro tomo da carreira a solo, mais maduro e consciente do mundo que o rodeia, de certo modo, num estágio superior de sapiência que lhe permite utilizar o seu habitual espírito acústico para colocar-se à boleia de arranjos de cordas tensos, dramáticos e melódicos e contar histórias que o materializam na forma de um conselheiro espiritual sincero e firme e que tem a ousadia de nos querer guiar pelo melhor caminho, sem mostrar um superior pretensiosismo ou tiques desnecessários de superioridade. O sermão que nos oferece no tema homónimo é só um exemplo desta sua vontade de nos fazer refletir, com o romantismo de <span style="color: #808000;"><em>With The Ink of Ghost</em></span>, ou a cândura da maravilhosa <span style="color: #808000;"><em>Let It Carry You</em></span> (com a percussão feita por uma clave, um instrumento habitual na sua discografia), assim como os sussurros de <span style="color: #808000;"><em>The Florest</em></span> a confrontarem-nos com a nossa natureza, uma sensação curiosa e reconfortante que ambientada pelos assobios rústicos de <span style="color: #808000;"><em>Vessel</em></span> transforma-se numa experiência ímpar e de ascenção plena a um estágio superior de letargia.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #808000;">Every Age</span></em>, o primeiro <em>single</em> retirado de <em><span style="color: #808000;">Vestiges And Claws</span></em>, também materializa esta demanda reflexiva que nos é servida por um sábio que surpreende pelo parco mas suficiente e profundo vocabulário que preenche a sua cartilha, sempre aberto às mais variadas interpretações (<em>Some things change, some things remain, We don't choose where we're born, We don't choose in what pocket or form, But we can learn to know Ourselves on this globe in the void</em>). Este acaba por ser um dos momentos líricos mais bonitos de toda a carreira de <span style="color: #808000;">González</span> e <span style="color: #808000;"><em>Leaf Off/ The Cave</em></span>, o segundo single do disco, obedece igualmente a este conceito da progressiva evolução existencial, rcordando-nos que nunca dvemos descurar os conselhos dos mais velhos, essenciais para que a vida seja vivida em plenitude e não apenas como um ponto de passagem esperado e rotineiro (<em>Let the life lead you out</em>).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Se a calma nos transmite sabedoria, ela não se reflete em passividade. <span style="color: #808000;">José González</span> diz à sua maneira em <span style="color: #808000;"><em>What Will</em></span> que as garras e os vestígios do título do disco são os elementos que muitas vezes sobram após a nossa luta diária constante, enquanto os lindíssimos acordes do tema dão-nos a motivação necessária para acreditarmos que vale a pena esse sacrifício desgastante, desde que resulte na tal vivência existencial plena e verdadeiramente feliz.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Se o hinduismo acredita na existência de um estado transitório entre a morte e o ressurreição, onde a nossa alma recupera a divinidade perdida no nascimento, pode-se dizer que a música deste sueco nos concede a mesma sensação no modo como nos renova espiritualmente e nos acalma enquanto transmite sabedoria. Em <span style="color: #808000;"><em>Vestiges &amp; Claws</em></span>, o músico emociona, inspira e ilumina, levando-nos para um lugar calmo e pacífico, onde podemos fugir da velocidade, do caos e da ansiedade da vida moderna, um lugar que, independente de géneros ou estilos, definitivamente só existe na música. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><a style="color: #999999;" href="http://adf.ly/115G2r"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm9.staticflickr.com/8671/16465213206_e775b071d6.jpg" alt="José González - Vestiges And Claws" width="400" height="400" /></a></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>01. With The Ink Of A Ghost</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>02. Let It Carry You</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>03. Stories We Build, Stories We Tell</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>04. The Forest</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>05. Leaf Off / The Cave</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>06. Every Age</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>07. What Will</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>08. Vissel</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>09. Afterglow</em></span><br /><span style="color: #808000; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>10. Open Book</em></span></p> <p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/I_iY2RQWNzM" width="392" height="246" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:664296 2015-02-20T14:14:00 Blur - Go Out 2015-02-20T14:21:39Z 2015-02-20T14:21:39Z <div><br /><div class="separator"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Fcj6Ed3AhT8/VOZv6N-2s4I/AAAAAAAAHF8/Z_RAGUX4oEk/s1600/bd67996a.jpg"><img src="http://2.bp.blogspot.com/-Fcj6Ed3AhT8/VOZv6N-2s4I/AAAAAAAAHF8/Z_RAGUX4oEk/s1600/bd67996a.jpg" alt="" border="0" /></a></div><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #ffcc00;">Go Out</span></em> é o primeiro avanço divulgado de <em><span style="color: #ffcc00;">The Magic Whip</span></em>, o primeiro álbum dos britânicos <span style="color: #ffcc00;">Blur</span> desde o extraordinário <em>Think Thank</em> de 2003 e, de acordo com Damon albarn, finalizado apenas ontem. Anunciado esta manhã de forma surpreendente, quer o single quer a data de edição do disco, esta é uma novidade verdadeiramente incrivel, já que, apesar de ter havido sempre rumores de um novo tomo no cardápio desta banda, a verdade é que os receios de tal nunca vir a suceder foram sempre mais fortes.</span></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #ffcc00;">The Macic Whip</span></em> será colocado à venda a vinte e sete de abril e, já agora, o anúncio foi feito através de uma conferência de imprensa transmitida em <em>streaming</em> a partir de um restaurante chinês em Londres, onde a banda aproveitou também para anunciar um grande concerto para o Hyde Park, na capital britânica, no dia 20 de Junho. Confere a primeira amostra do disco...</span></div><br /><div><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Sp1ks7PTzng" width="367" height="206" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:651901 2015-02-19T21:11:00 Pond – Man It Feels Like Space Again 2015-02-19T21:11:43Z 2015-03-05T14:31:57Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">São Francisco, na Califórnia e Perth na Austrália, são os dois grande polos atuais do indie rock piscadélico e, oriundos do último, os<span style="color: #ffff00;"> Pond</span> de Nick Allbrook, Jay Watson, Joseph Ryan, Jamie Terry, um verdadeiro projeto paralelo dos Tame Impala, um dos nomes maiores do género e uma banda obrigatória para todos aqueles que da psicadelia, à <em>dream pop</em>, passando pelo <em>shoegaze</em> e o chamado<em> space rock</em>, se deliciam com a mistura destas vertentes e influências sonoras, sempre em busca do puro experimentalismo e com liberdade plena para ir além de qualquer condicionalismo editorial que possa influenciar o processo criativo de um grupo.</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.brooklynvegan.com/img/bp/pond.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Produzido por Kevin Parker, <em><span style="color: #ffff00;">Man It Feels Like Space Again</span></em> é o sexto álbum dos <span style="color: #ffff00;">Pond</span>, um trabalho lançado no passado dia vinte e três de janeiro por intermédio da Modular e que tem no f<em>uzz rock</em> a sua pedra de toque, talvez a expressão mais feliz para caraterizar o caldeirão sonoro que os <span style="color: #ffff00;">Pond</span> reservam para nós e que logo na imponência de <em><span style="color: #ffff00;">Waiting Around For Grace</span></em> e no festim grandioso de <em><span style="color: #ffff00;">Elvi´s Flaming Star</span></em>, fica claramente plasmado.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">As guitarras são, como seria de esperar, o combustível que inflama os raios flamejantes que cortam a direito e iluminam o colorido universo sonoro dos <span style="color: #ffff00;">Pond</span>, feitas de acordes rápidos, distorções inebriantes e plenas de<em> fuzz</em> e acidez. Mas a receita também se compôe com sintetizadores munidos de um infinito arsenal de efeitos e sons originários das mais diversas fontes instrumentais, reais ou fictícias, uma secção rítmica feita com um baixo pulsante e uma bateria com um forte cariz étnico, que é várias vezes literalmente cortada a meio por <em>riffs</em> de guitarra, numa sobreposição instrumental em camadas, onde vale quase tudo, mas nunca é descurado um forte sentido melódico e uma certa essência <em>pop</em>, numa busca de acessibilidade que, por exemplo, <em>Hobo Rocket</em>, o antecessor, não continha tanto, apesar da excelência do seu conteúdo. A delicada sensibilidade das cordas que suporta a cândida melodia do belíssimo instante de <em>folk</em> psicadélica chamado <em><span style="color: #ffff00;">Holding Out For You </span></em>e a monumentalidade comovente de <span style="color: #ffff00;">Sitting Up On Our Crane</span> são dois extraordinários tratados sonors que resgatam e incendeiam o mais frio e empedrenido coração que se atravesse e plasmam, além do vasto espetro instrumental presente no disco, a capacidade que estes <span style="color: #ffff00;">Pond</span> também têm para compôr peças sonoras melancólicas e transformar o ruidoso em melodioso com elevada estética <em>pop</em>. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">A energia contagiante do <em>eletropunk blues</em> enérgico e libertário, que escorre por todos os poros de <span style="color: #ffff00;"><em style="line-height: 1.3; font-size: 12pt;">Zond</em></span><span style="line-height: 1.3;">, o mais recente <em>single</em> retirado de</span><em style="line-height: 1.3; font-size: 12pt;"> <span style="color: #ffff00;">Man It Feels Like Space Again</span></em><span style="line-height: 1.3;">, um tema que assenta numa voz viciante e numa espiral de sons sintetizados, fortemente lisérgicos e aditivos é, em sentido oposto, outro exemplo claro de toda a amálgama cuidadosamente concebida pelos<span style="color: #ffff00;"> Pond</span>, ampliada pelo video que é mais uma viagem alucinante filmada por Johnny Mackay, que criou um cenário de artifícios caseiros e adereços imperfeitos, colagens de fundos pintados à mão e um guarda-roupa, no mínimo, original. Já agora, torna-se obrigatório visualizar os videos dos <span style="color: #ffff00;">Pond</span> e perceber a forte ligação que existe sempre entre eles e a música, visto estarmos na preença de um coletivo que dá enorme importância à componente visual da sua música, algo que a banda desenhada do <em>artwork</em> do disco também exemplifica.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O álbum avança e depois de em <em><span style="color: #ffff00;">Heroic Shart</span></em> sermos invadidos por um efeito vocal reverberado que ecoa e paralisa, no meio de uma amálgama assente numa programação sintetizada de forte cariz experimental, <em><span style="color: #ffff00;">Man It Feels Like Space Again</span></em> prossegue a sua demanda triunfal na insanidade desconstrutiva e psicadélica em que alicerçam as camadas de sons que dão vida a <em><span style="color: #ffff00;">Outside Is The Right Side</span></em>, canção extremamente dançavel, já que mistura R&amp;B, pop, <em>hip-hop</em> e <em>electrónica</em>, com noção de equilíbrio e um limbo perfeito. Neste instante, quando damos por nós, já completamente consumidos pelo arsenal infinito de efeitos, <em>flashes</em> e ruídos que correram impecavelmente atrás da percussão orgânica e bem vincada que sustentou esse tema, percebemos que não há escapatória possível desta ode imensa de celebração do lado mais estratosférico, descomplicado e animado da vida.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">É impossível escutar este trabalho e ficarmos imóveis no recanto mais aconchegante que geralmente nos abriga; Torna-se indispensável deixar que o nosso corpo absorva todas as sensações inebriantes que este disco oferece gratuitamente e, repetindo o exercício sensorial várias vezes, permitirmos que depois se liberte o imenso potencial de energia que estas composições recheadas de marcas sonoras rudes, suaves, pastosas, imponentes, divertidas e expressivas, às vezes relacionadas com vozes convertidas em sons e letras e que atuam de forma propositadamente instrumental proporcionam. Aqui tudo é dissolvido de forma tão aproximada e homogénea, que <span style="color: #ffff00;"><em>Man It Feels Like Space Again</em></span> está longe de revelar todos os seus segredos logo na primeira audição. Por exemplo, o ritmo lento e claramente acústico inicial de <span style="color: #ffff00;"><em>Medicine Hat</em></span> é algo enganador porque a canção é subitamente alvo de um intenso <em>upgrade</em> sonoro, fortemente lisérgico, cósmico e imponente, deixando-nos em <em>suspense</em> relativamente ao que resta ouvir da composição e que acaba por ser uma forte cabeçada que nos agita a mente na forma de um <em>riff</em> melódico assombroso, carregado de distorção e perfeitamente diabólico. O tema homónimo, um imenso instante de <em>rock</em> progressivo, onde os <span style="color: #ffff00;">Pond</span> gastam todas as fichas e despejam os trunfos que alicerçam a sua estrutura sonora complexa, é uma canção que sabe claramente a despedida, num cenário verdadeiramente complexo, vibrante e repleto de efeitos maquinais que proporcionam sensações únicas.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Já com um acervo único e peculiar e que resulta da consciência que os músicos que compôem este coletivo têm das transformações que abastecem a música psicadélica atual, os <span style="color: #ffff00;">Pond</span> são umbilicalmente responsáveis por praticamente tudo aquilo que move e se move neste género e já se assumiram como referências essenciais para tantos outros. Querendo estar mais perto do grande público e serem comercialmente mais acessíveis, nesta parada psicotrópica explicitamente aberta ao experimentalismo que é <em><span style="color: #ffff00;">Man It Feels Like Space Again</span></em>, além de não colocarem em causa a sua própria integridade sonora ou descurarem a essência do projeto, propôem mais um tratado de natureza hermética e não se cansando de quebrar todas as regras e até de desafiar as mais elementares do bom senso que, no campo musical, quase exigem que se mantenha intocável a excelência, conseguem conquistar novas plateias com distinção. Os <span style="color: #ffff00;">Pond</span> sabem como impressionar pelo arrojo e mesmo que incomodem em determinados instantes da audição, mostram-se geniais no modo como dão vida a mais um excelente tratado sonoro do melhor revivalismo que se escuta atualmente relativamente ao <em>rock</em> psicadélico do século passado. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm8.staticflickr.com/7493/16158000829_4357ecb7ba.jpg" alt="Pond - Man It Feels Like Space Again" width="400" height="400" /></span></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">01. Waiting Around For Grace</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">02. Elvis’ Flaming Star</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">03. Holding Out For You</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">04. Zond</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">05. Heroic Shart</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">06. Sitting Up On Our Crane</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">07. Outside Is The Right Side</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">08. Medicine Hat</span></em><br /><em><span style="color: #ffff00; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">09. Man It Feels Like Space Again</span></em></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/HNnd-gl_U4w" width="412" height="259" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/sLrJv_-SCVg" width="405" height="232" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/q1vpFmRtb3c" width="398" height="228" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:574954 2015-02-19T13:16:00 Only Real - Pass The Pain vs Cadillac Girl 2015-02-19T13:16:06Z 2015-03-05T14:11:37Z <p align="center"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2848/11115438375_d46f64c21d_b.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O projeto britânico <a style="color: #999999;" href="http://onlyrealreal.com/">Only Real</a> vai estrear-se nos discos em final de março com <span style="color: #ff99cc;"><em>Jerk At The End Of The Line</em> </span>e <em><span style="color: #ff99cc;">Pass The Pain</span></em> e <em><span style="color: #ff99cc;">Cadillac Girl</span></em> são dois avanços já divulgados do trabalho, canções que mostram o <em>indie rock</em> como um trunfo explorado positivamente até à exaustão e que ganha um realce ainda maior quando as guitarras distorcidas e algo turvas têm a capacidade de proporcionar uma aúrea algo mística e ampliada, não só à voz, como também, no fundo, à própria mensagem das canções.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em><span style="color: #ff99cc;">Jerk At The End Of The Line</span></em> será certamente alvo de análise por cá, um disco que irá certamente exaltar cenários e sensações que se expressam com particular envolvência e que expõem sentimentos com genuína entrega e sensibilidade extrema e com uma expressividade única e claramente intencional. Confere...</span></p> <p style="text-align: center;"><a class="web-profile sc-link-light" style="font-size: 12pt;" href="http://www.facebook.com/pages/Only-Real/219923141361051" target="_blank" rel="me nofollow">Facebook</a><span style="font-size: 12pt;"> </span><a class="web-profile sc-link-light" style="font-size: 12pt;" href="http://www.twitter.com/onlyrealreal" target="_blank" rel="me nofollow">Twitter</a><span style="font-size: 12pt;"> </span><a class="web-profile sc-link-light" style="font-size: 12pt;" href="http://www.songkick.com/artists/6134899" target="_blank" rel="me nofollow">Songkick</a><span style="font-size: 12pt;"> </span><a class="web-profile sc-link-light" style="font-size: 12pt;" href="http://onlyrealreal.tumblr.com/" target="_blank" rel="me nofollow">Tumblr</a><span style="font-size: 12pt;"> </span><a class="web-profile sc-link-light" style="font-size: 12pt;" href="http://www.youtube.com/user/onlyrealtv" target="_blank" rel="me nofollow">YouTube</a><span style="font-size: 12pt;"> </span><a class="web-profile sc-link-light" style="font-size: 12pt;" href="http://instagram.com/onlyrealreal" target="_blank" rel="me nofollow">instagram</a><span style="font-size: 12pt;"> </span><a class="web-profile sc-link-light" style="font-size: 12pt;" href="https://itunes.apple.com/gb/artist/only-real/id594537136" target="_blank" rel="me nofollow">iTunes</a></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/164020801&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> <p class="sapomedia videos"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/140502772&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" style="padding: 10px 10px;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:657480 2015-02-18T22:09:00 Suburban Living – Suburban Living 2015-02-18T22:09:18Z 2015-02-18T22:13:18Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Wesley Bunch, um músico de Filadélfia, é a mente criativa que dá vida a Suburban Living, um projeto de que acaba de se estrear no formato álbum com um homónimo preenchido com oito canções, editado através da etiqueta nova iorquina <a href="http://papercupmusic.bandcamp.com/">PaperCup Music</a>, o abrigo perfeito para um trabalho que tem os seus pilares assentes numa <em>pop</em> com traços de <em>shoegaze</em> e num<em> indie rock</em> carregado de psicadelia.</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://d3na4zxidw1hr4.cloudfront.net/site_media/uploads/images/feature/s/suburban-living/424521_340083929355759_706808758_n_jpg_640x480_q85.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Gravado nos estúdios EarthSound, em Virginia Beach, com o engenheiro de som Mark Padgett, <em><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Suburban Living</span></em> traça linhas paralelas com a tradição sonora deixada por herança há umas três décadas por nomes como os My Bloody Valentine, os Pylon ou os Cure, claramente audíveis na forte vertente experimental nas guitarras pulsantes e numa certa <em>soul</em> na secção rítmica, dois aspetos essenciais do tratamento sonoro que Wesley resolveu dar à nostalgia que certamente sente relativamente a uma outra época, que marcou fortemente várias gerações de músicos e ainda hoje é um referencial bastante explorado. Assim, obscuro e melancólico, mas pleno de energia e focado numa enorme dedicação à causa, <span style="color: #ccffff;">Suburban Living</span> não complica na altura de exaltar o <em>retro</em>, mesmo que nos dias de hoje exista já alguma saturação relativamente ao vintage</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Se durante a audição de <em><span style="color: #ccffff;">Suburban Living</span></em> somos confrontados com a aparente primazia da guitarra e do efeito peculiar que ela debita e que carimba e tipifica o som caraterístico que Wesley quer que seja marca identificativa do projeto, o que mais me agradou neste disco foi, no entanto, o baixo vigoroso e o modo como dá as mãos a uma bateria, numa <span style="line-height: 1.3;">relação progressiva que contém </span><span style="line-height: 1.3;">uma tonalidade muito vincada e que acaba por ser um excelente tónico para potenciar a capacidade do músico, num registo vocal geralmente em eco, mas também amiúde reverberado, em soprar na nossa mente e envolvê-la com uma elevada toada emotiva e delicada, que faz o nosso espírito facilmente levitar, provocando um </span><em style="line-height: 1.3; font-size: 12pt;">cocktail</em><span style="line-height: 1.3;"> delicioso de boas sensações.</span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><span style="line-height: 1.3;">Canções como a épica <em><span style="color: #ccffff;">Faded Lover</span></em>, mas também <em><span style="color: #ccffff;">Wasted</span></em> ou <em><span style="color: #ccffff;">Dazed</span></em>, além de conterem belíssimas letras entrelaçadas com deliciosos acordes e melodias minusiosamente construídas com diversas camadas de instrumentos, são exemplares no modo como nelas Wesley </span>deixou as guitarras, o baixo e a bateria seguir a sua dinâmica natural, fazendo com que os temas assumissem aquela faceta algo negra e obscura que carateriza um ambiente sonoro fortemente etéreo e melancólico. Esta dinâmica ganha um fôlego ainda maior em <span style="color: #ccffff;"><em>New Strings</em></span>, um dos singles de <span style="color: #ccffff;"><em>Suburban Living</em></span> e um tema onde a voz atinge o auge açucarado qualitativo, uma canção que ilustra o quanto certeiro e incisivo o músico conseguiu ser na replicação do ambiente sonoro que escolheu.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">Instrumentalmente <span style="color: #ccffff;"><em>Drowning</em></span> é outro dos meus destaques deste trabalho, uma canção naturalmente conduzida pelo tal baixo vibrante, mas que sobressai pela distorção da guitarra e o efeito sintetizado que constrói a melodia, um cenário idílico para quem, como eu, aprecia alguns dos detalhes básicos da melhor psicadelia. No final do disco, <span style="color: #ccffff;">Different Coast</span><em> </em>segue-lhe as pisadas, numa toada que privilegia a simbiose entre traços identitários do <em>rock</em> psicadélico, e da <em>dream pop</em>, o que justifica os elogios realtivamente ao modo como sendo este compêndio tipicamente <em>rock</em> e esculpido com cordas ligas à eletricidade, também consegue mostrar canções cheias de uma fragilidade incrivelmente sedutora.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;">O clima geral <em>lo fi</em>, que não é mais do que um notório marco de libertação e de experimentação <em>vintage</em>, acaba por ser uma consequência lógica de todo o ideário sonoro e conceptual de <em><span style="color: #ccffff;">Suburban Living</span></em>. E este é um disco que nos agarra pelos colarinhos, sobretudo pelo modo como nos mostra a interpretação contemporânea do revivalismo de outras épocas, nomeadamente os primórdios do <em>punk rock</em> mais sombrio, pelas mãos de um músico bastante inspirado e mestre a misturar e a explorar diferentes territórios sonoros, sugando-nos assim para um universo <em>pop </em>que impressiona pelo bom gosto com que se cruzam várias dinâmicas sonoras, com o<em> indie rock</em> a servir de elemento aglutinador de um imenso arsenal de arranjos e detalhes, que são um atestado de qualidade ao alcance de poucos projetos que pretendem deixar uma marca indelével neste universo sonoro. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #999999; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm9.staticflickr.com/8652/16462516852_fd8507366e.jpg" alt="Suburban Living - Suburban Living" width="400" height="400" /></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>01. Faded Lover</em></span><br /><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>02. New Strings</em></span><br /><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>03. Wasted</em></span><br /><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>04. Dazed</em></span><br /><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>05. Drowning</em></span><br /><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>06. No Fall</em></span><br /><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>07. Hotel Unizo</em></span><br /><span style="color: #ccffff; font-size: 12pt; font-family: &#39;book antiqua&#39;, palatino;"><em>08. Different Coast</em></span></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/162000513&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="90%" height="120" scrolling="no" frameborder="no" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p>