urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07 man on the moon music will provide the light you cannot resist! ou o relato de quem vive uma nova luz na sua vida ao som de algumas das melhores bandas de rock alternativo do planeta! stipe07 2014-04-19T17:41:39Z urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:516774 2014-04-19T18:30:35 Tame Impala - Live Versions 2014-04-19T17:41:39Z 2014-04-19T17:41:39Z <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.plasticosydecibelios.com/wp-content/uploads/2012/11/Kevin+Parker+Sunset+Sounds+2011+Festival+Day+ueC_H63VRUNl.jpeg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Naturais de Perth e liderados pelo multi instrumentista Kevin Parker, os <span style="color: #ffff00;">Tame Impala</span> são um dos grandes destaques do dia de hoje, data em que se celebra a edição de 2014 do <a href="http://www.recordstoreday.com/"><span style="color: #888888;">Record Store Day</span></a>. No âmbito desta efeméride é hoje editado <em><span style="color: #ffff00;">Live Versions</span></em>, um novo EP dos<span style="color: #ffff00;"> Tame Impala</span>, composto por gravações ao vivo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Do alinhamento do EP constam nove temas captados num concerto do ano passado em Chicago e, segundo Kevin Parker, pretendem ilustrar o quanto ficam diferentes as canções ao vivo comparadas com as versões de estúdio. De acordo com o press release do alnçamento,<em> o objectivo é dar aos fãs algo que ainda não possuam; algo que apenas tenham experienciado num concerto dos <span style="color: #ffff00;">Tame Impala</span></em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Tendo como principal trunfo a capacidade que demonstram em replicar a psicadelia que surgiu na década de sessenta e adicionar outras sonoridades atuais, mais coloridas e aprimoradas, os <span style="color: #ffff00;">Tame Impala</span> são uma das bandas fundamentais do universo sonoro alternativo atual e <em>Innerspeaker</em> e <a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/297687.html"><span style="color: #888888;">Lonerism</span></a> os discos da banda australiana que forneceram a matéria-prima de <em><span style="color: #ffff00;">Live Versions</span></em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Este EP é um excelente aperitivo para a atuação que os <span style="color: #ffff00;">Tame Impala</span> têm prevista dia deassete de Julho no Meco, por ocasião do Super Bock Super Rock. Confere...</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><a href="http://www29.zippyshare.com/v/92275946/file.html"><span style="color: #888888;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm3.staticflickr.com/2939/13933430495_ce6b2209f9.jpg" alt="Tame Impala - Live Versions" width="400" height="400" /></span></a></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">01. Endors Toi</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">02. Why Won’t You Make Up Your Mind</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">03. Sestri Levante</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">04. Mind Mischief</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">05. Desire Be Desire Go</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">06. Half Full Glass</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">07. Be Above It</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">08. Feels Like We Only Go Backwards</span></em></span><br /><span style="color: #ffff00;"><em><span style="font-family: helvetica;">09. Apocalypse Dreams</span></em></span></p> <p> </p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/140294476&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:516593 2014-04-18T21:37:39 Underground Lovers – Weekend 2014-04-18T21:04:08Z 2014-04-18T21:04:08Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Oriundos de Melbourne, na Austrália, os <a href="http://undergroundlovers.com.au/"><span style="color: #888888;">Underground Lovers</span></a> são atualmente constituidos por Philippa Nihill, Richard Andrew, Maurice Argiro, Glenn Bennie, Vincent Giarrusso e Emma Bortignon. Apostam no revivalismo do<em> rock</em> progressivo e psicadélico, com uma forte componente experimental, que começou a fazer escola nas décadas de sessenta e de setenta. Pouco conhecidos no resto do mundo, são acompanhados com particular devoção no país de origem e considerados como uma das mais inovadoras bandas australianas, pela forma como conjugam a tradicional tríade baixo, guitarra e bateria com a tecnologia e a eletrónica que hoje prolifera na música e que permite às bandas alargar o seu cardápio instrumental.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Editado a treze de abril do último ano através da Rubber Records, <em><span style="color: #ff0000;">Weekend</span></em> é o trabalho mais recente dos <span style="color: #ff0000;">Underground Lovers</span>, um disco que celebra vinte e cinco anos da carreria do grupo e que sucede a <em>Wonderful Things</em> (2011).</span></p> <p style="text-align: center;"><img src="http://themusic.com.au/i/688/350/cf/Artists/U/underground_lovers/underground_lovers_h_0413.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">A banda iniciou a sua carreria discográfica em mil novecentos e noventa e um com um homónimo e <span style="color: #ff0000;"><em>Weekend</em></span> é já o décimo primeiro álbum da carreira dos <span style="color: #ff0000;">Underground Lovers</span>, um grupo que passou por algumas transformações, várias entradas e saídas de elementos e com um <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Underground_Lovers"><span style="color: #888888;">historial</span></a> típico de uma banda com um elevado número de músicos com vidas díspares e conturbadas. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ff0000;">Weekend</span></em> são dez canções que nos permitem aceder a uma outra dimensão musical com uma assumida pompa sinfónica e inconfundível, sem nunca descurar as mais básicas tentações <em>pop</em> e onde tudo soa utopicamente perfeito. Apesar da já extensa carreira, não conhecia este grupo e confesso-me impressionado pela beleza utópica das composições dos<span style="color: #ff0000;"> Underground Lovers</span>, algo que não falta neste álbum, assim como as belas orquestrações, que vivem e respiram, lado a lado, com distorções e arranjos mais agressivos. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #ff0000;"><em>Weekend</em></span> denota esmero e paciência por parte de Vincent Giarrusso, o grande mentor e compositor da banda, principalmente na forma como acerta nos mínimos detalhes. Das guitarras que escorrem ao longo de todo o trabalho, passando pelos arranjos de cordas, pianos, efeitos e vozes, tudo se movimenta de forma sempre estratégica, como se cada mínima fração do que escutamos tivesse um motivo para se posicionar dessa forma. Ao mesmo tempo em que é possível absorver <em><span style="color: #ff0000;">Weekend</span></em> como um todo, entregar-se aos pequenos detalhes que preenchem o trabalho é outro resultado da mais pura satisfação, como se os<span style="color: #ff0000;"> Underground Lovers</span> projetassem inúmeras possibilidades e aventuras ao ouvinte em cada canção, assentes num misto de psicadelia,<em> rock</em> progressivo, <em>soul</em> e <em>blues</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">O som espacial, experimental, psicodélico, barulhento e melódico que a banda criou ao longo da carreira, não se compara, de acordo com o que percebi de outras críticas que li do disco, com o conteúdo de<em><span style="color: #ff0000;"> Weekend</span></em>, pelos vistos o trabalho mais intenso e marcante da carreira da banda. <em><span style="color: #ff0000;">Weekend</span></em> acrescenta à bagagem sonora dos <span style="color: #ff0000;">Underground Lovers</span> novas e belíssimas texturas, que não se desviam do cariz fortemente experimental que faz parte do ADN do grupo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">O meu grande destaque deste disco é a elevadíssima dose de psicadelia em que assenta <em><span style="color: #ff0000;">Can For Now</span></em> e, já agora, a recente edição desta música no formato <em>single</em> inclui no alinhamento uma fantástica versão do clássico <em><span style="color: #ff0000;">I'll Be Your Mirror</span></em> dos Velvet Underground, certamente uma influência importante do grupo. Outro tema que merece amplo destaque e audições repetidas é a batida ácida e o baixo de <em><span style="color: #ff0000;">Au Pair</span></em>, um tema cantado com uma voz em eco entrelaçada com uma guitarra plena de distorção, dois detalhes que conferem à canção um enigmático e sedutor cariz<em> vintage</em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Apesar da longevidade e da erosão que a instabilidade da formação provoca no seio de uma banda, os <span style="color: #ff0000;">Underground Lovers</span> parecem não ter perdido o brilho e não demonstram cansaço ou falta de inspiração. <em><span style="color: #ff0000;">Weekend</span> </em>tem tudo para, daqui a alguns anos, ser o clássico da banda que todos aqueles que pretendem revisitar a carreira deste grupo australiano vão querer ouvir. Na verdade, mergulhados num universo sonoro recheado de novas experimentações e renovações, os <span style="color: #ff0000;">Underground</span> <span style="color: #ff0000;">Lovers</span> soam tão poderosos, joviais e inventivos como soavam há duas décadas. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://thedwarf.com.au/img/20130406-2331-0-weekend.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">01. Spaces<br />02. Can For Now<br />03. Haunted (Acedia)<br />04. Dream To Me<br />05. Signs Of Weakness<br />06. Riding<br />07. St Germain<br />08. Au Pair<br />09. In Silhouette<br />10. The Lie That Sets You Free</span></em></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/TgnpU6xigJ8" width="540" height="340" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F77235731&show_artwork=true" width="100%" height="400" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></span></p> <p> </p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:515838 2014-04-18T12:35:23 La Sera - Running Wild 2014-04-18T11:44:34Z 2014-04-18T11:44:34Z <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://www.deadsoundblog.com/wp-content/uploads/2012/03/Katy-Goodman.png" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">O trio de indie rock Vivian Girls anunciou há algum tempo  fim da banda e deram concretos de despedida em Nova Iorque, de onde são naturais, mais concretamente de Brooklyn e em Los Angeles.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Quem não perdeu tempo e anunciou novidades no que diz respeito à sua carreira a solo é a baixista Katy Goodman. Nesta primavera, mais concretamente a treze de maio e através da <a href="http://hardlyart.com/"><span style="color: #888888;">Hardly Art</span></a>,  ela vai editar <span style="color: #ccffff;"><em>Hour Of The Dawn</em></span>, o seu terceiro álbum, que gravou sob o pseudónimo<span style="color: #ccffff;"> La Sera</span>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Katy adiantou que <span style="color: #ccffff;"><em>Hour Of The Dawn</em></span> será um trabalho mais alegre que os antecessores algo que o <em>pop punk</em> de <em><a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/la-sera-losing-to-the-dark-484789"><span style="color: #888888;">Losing To The Dark</span></a></em>, o tema de abertura do disco, demonstrou claramente, assim como o<em> rock</em> de garagem de<em><span style="color: #ccffff;"> Running Wild</span></em>, o segundo avanço de <em><span style="color: #ccffff;">Hour To The Dawn</span> </em>divulgado. Confere...</span><em><span><br /></span></em></span></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/145031679&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:505356 2014-04-17T19:55:59 Protomartyr - Under Color Of Official Right 2014-04-17T18:58:26Z 2014-04-17T18:58:26Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os <a href="https://www.facebook.com/protomartyr"><span style="color: #888888;">Protomartyr</span></a> são uma banda pós-punk norte americana formada em em 2008, em Detroit. Joe Casey toma conta das vozes, Greg Ahee da guitarra, Alex Leonard da bateria e Scott Davidson do baixo.<span style="color: #ff0000;"> <em>Under Color Of Official Right</em></span> é o novo disco dos<span style="color: #ff0000;"> Protomartyr</span>, um álbum que viu a luz do dia a oito de abril por intermédio da <a href="http://hardlyart.com/"><span style="color: #888888;">Hardly Art</span></a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os<span style="color: #e50f3a;"> Protomartyr</span> são uma daquelas bandas que se destacam por uma vincada atitude <em>rock</em>, muito à moda antiga, de punhos cerrados e contra as normas vigentes. Oriundos de uma cidade fortemente industrializada, conhecida pelos longos invernos e por ter criado, ao longo da sua história, mentes brilhantes, mas fortemente atingida pela crise que atingiu o mercado imobiliário em 2008, não tiveram grandes dificuldades em arranjar várias fontes de inspiração para as suas letras com forte sentido crítico. Para lhes dar vida, fazem um som <em>post punk</em> que me despertou a atenção devido ao facto de conseguirem englobar várias influências de forma coesa e com sentido.</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.spin.com/sites/all/files/styles/style820_546/public/140110-protomartyr-scum-rise_0.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Esta banda de Detroit começou por editar dois EPs em 2012, <em>Dreads 85 84</em> e <em>Colpi Proibiti</em>, que vieram logo demonstrar que eram uma banda a ter em conta e com o álbum de estreia, <em>No Passion All Technique</em>, lançado no mesmo ano, receberam elogios de várias publicações especializadas físicas e digitais, espalhadas por esse mundo fora.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">A sonoridade deste <span style="color: #e50f3a;"><em>Under Color Of Official Right</em></span>, o sempre dificil segundo disco, é forte, dinâmica e conta com uma variedade de texturas sonoras que, como já referi, parecem entroncar no </span><em style="color: #888888; font-family: helvetica;">post punk</em><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"> e em outras sonoridades típicas dos anos oitenta, algures entre os Gang of Four e o </span><em style="color: #888888; font-family: helvetica;">hard rock</em><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"> dos Devo. Nota-se também a influência dos seus conterrâneos MC5 e o som característico da fase final dos Black Flag. As guitarras são barulhentas e sente-se igualmente alguma daquela claustrofobia espalhada pelos primeiros álbuns dos Interpol.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Gravado num único fim de semana com a ajuda de Bill Skibbe e Jessica Ruffins (Wolf Eyes, Cass McCombs, Lower Dens, Six Organs of Admittance) nos estúdios Key Club Recording Studio, em Benton Harbor, o disco tem perto de quarenta minutos e ouve-se de um fôlego, até porque as canções são curtas e concisas, ou seja, estão ali no ponto certo tendo em conta a sonoridade típica. Dele já foram retirados os <em>singles <span style="color: #e50f3a;">Singles Scum, Rise!</span></em> e <em><span style="color: #e50f3a;">Come &amp; See</span></em>, mas o meu grande destaque da rodela vai, sem dúvida, para <em><span style="color: #e50f3a;">Tarpeian Rock</span></em>, uma canção vibrante, assente num<em> rock</em> progressivo de elevada qualidade, com a percussão e o biaxo vibrante em perfeita harmonia e a voz amplificada e distorcida, conjugada com guitarras carregadas de distorção, a conferir à canção uma toada psicadélica extraordinária.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"> A voz de Zachary é um dos trunfos do disco, já que parece uma simbiose perfeita entre Nick Cave e Jeffrey Lee Pierce e as letras que escreve obedecem a um padrão onde abundam os estados de alma depressivos, abordando temas como a noite, a escuridão e o sexo em contextos menos convencionais, aém da temática politica que enunciei.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #e50f3a;"><em>Under Color Of Official Right</em></span> é um disco feito de peito aberto para o mundo, sem rodeios nem concessões. O seu conteúdo apresenta temas que se movem em diferentes velocidades e ritmos de forma convincente e vem reforçar tudo o que já se notava nos anteriores trabalhos dos<span style="color: #e50f3a;"> Protomartyr</span>. É, certamente, um álbum que figurará em muitas listas de melhores do ano. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #e50f3a;"><em><span style="font-family: helvetica;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxQSEhUUEhQUFRQVGBQXFBcVFBcVFxUUFBQXFxQUFRQYHCggGBolHBcUITEhJSkrLi4uFx8zODMsNygtLisBCgoKDg0OGhAQGiwkHyQsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLP/AABEIAOEA4QMBIgACEQEDEQH/xAAbAAACAwEBAQAAAAAAAAAAAAAAAQMEBQIGB//EADcQAAEDAgQEBQMEAQMFAQAAAAEAAhEDIQQxQVESYYGRBXGhsfAiwdETMkLh8QZSghQWIzNyFf/EABkBAQEBAQEBAAAAAAAAAAAAAAABAgMEBf/EACERAQEAAgICAgMBAAAAAAAAAAABAhEDMRIhQVETMmEE/9oADAMBAAIRAxEAPwD44SjiSQgcolcoQdgqQNnI/lQqSjUANxKKNEpWnTFN40B+RddVPBCQCwkk5AxfqEb8Mr0yy8o4lO3Au4gDaZuOS7reGVGuiJkSDlPL3RPG/SmSkCpK1Bzf3CJUaMnKC5KEIHxJFyIRCBh5Ta9cQmg6lLiSQqOuMo41yhBKwkldvpmJBBGsFRhllJTpkXVEfGgVF1Vp6qFQScadV2Xko10iFxfJQuYQgSSaRCgEwkhAJpIQdAqzhfEKjLNcYzjSd1VQiy2e49DS8ca6OIQRnseua0GYljrg2Ex5WE58/ReOXdOqW5EhTTvj/os9Ze49R4jTa8M4mnO2+kDPZY2KwP7i3IHJQU8c6Zdf7eXdW242xA1z2+ZXVTLKZ3bKUrcO4/xPZXqck2iR8ladFzj9Uf8A1a2RuNN+qJjx7edfQcM2kdF2MG/Zeh/T1Dba62JjpY/NezRyMRyO2XfPsptucG/l5mthnNjiETkoSvV1L5gbjzG8KrVwrXaR8mFWcuCzp56UKxWwjmidJVdVxs0F01IAlWWYY6g/OaEm0cqXjUtPDE5A5TK5q4YtglXS1G4/2q7gpYmVG9qlRzCAkmiBJCFBd8OY2b35WC68Ww/CQ4CAdNiMlq+H4SBMNBjPPdd4zBl9MiZIyOVxsF08fTHl7eXQmQgrm2SEIQNCIQgEIQgYXTakLhCLtNTxBa4OaYIXpMP4gDBGdjteNI5wvMUmSQFtYdnCJsTlblqN/VSzbtw5WWrrqxkFtvsO09UxUJ/dn5fPnQGuH5E63taJ+aqRom1500Pl7/0ni9Hmno1BqNxPLPPp5ykXiLggTEReB99eqjDYy05/Pg6KU0vKbWPbtDQmmpll3Vd7xe0tjfyPuo2tpu0bqMgL6Z8yPgU78NImDtoJva3UdlRdhiHTzA6XH29VuOHJve1r/pmfxAmT7kH0hWqQEQR8sII6lQ06UAEwZ53m9/nmpiInc37H3spY68dkSfoCBAsBl3usvxJsGDOpkDTmr7K8G8giNbE30+6KzwWx8yB+xKk3Gs8Mc5qemW2m1txfos3FvJNytDEQGyMpMc9fwsqo6St18+1whCFlBKEIQe1pPJAtE8humSRpHMGCeqGVJG3uU6VLqfZdLXB5fxfDlry6CA4+vmqC9XiqQfIc10b2AHNeZxGHLHQctDusWfLrjUKFIWpFqy04QmhAIQhAIRCkoC6C5hKZaJi++w8oV3Cvv58r9FnzsfPIeit4bOTO3dV2w+l2AIjzOpsm07Z57/LBTUaPCPqyvAAMm2YRUrcM/S3yJE7gx8yUm6753HDuozUgTtEz10XLKgcSSQDr0yWfXxnEYNjpzB0HJR0KwmY8/LZa05flvw3GVoN9fnzqupDtrT0gWAP/ACKy24kEcPPft85q5SdIkagDyAB7f4Tp2xymS8WAN6+VjyXNVwaOMkXzEcx+VVGJgNOxE8rm09lH4nVmneLbWvY39O6mvbeWesL/AAqmIBMfOk20K6pPtGW3yJWK7G8RE5cvwtPDPJbOto5DotPNjnus/Gk8cEQBfz5rPJW5jqPE0mDLbG/usOFmuXJNZBCEKMCUIQg9zhafEJVtwAyIyVDwx4ynKP7Kv4mNDPlMkrfTlpSIBub6amRvAyWZ4jhQ4WgLbbT5R/e6r4jCm5OXyNFZTp417SwwumVAFe8Qwk/tmVlLNmnSXaR4lcuZCdMwVYc8EQVFVF0ymTkkVJTqqCMhSZLmq6SunCyKdCoQZ7rd8MpiTUfIaBPmYgZc155jrrSr45xp8LdbWzH+ZTuOnHlMbuu8R4y4yW5m06gDbmst3ETeSc9SYiZ7XXJCSrnbu7pym2Vyu6bkRcw4MdPutLASdZ/M2VLCuBtbTLOIV/DG5AjpnnyW/h2477mnTKVzNgL/AD2VXFugEWytrI0+ea0GmXk8tsxM/eeirYunMd/+Mk355rM7duTfjtkUqYFyPLupW+IluQ+c1HiXxYKqItOWsZo8u7GjR8RmQ6xIiRMddlQqiCfNRqRz/pA13+yiW7RkoQhECEShBvsqFpsfOFp4THh+dlRwdHi8tkq+G4XSPMyujlG/TryNDAzO+6irVWnc7wqNB/0y7L3XVSvAmzRz2UkKirsHXaV57xGlDzAjkvRA8VxMc7LC8VqN4xw6T33Vz6XDtRA0F/JdGi6JiysYcfTAzK6rN2Mhc9OimW/ZACJXdNzRnJ5ZKKKdMuMD/Ctvoz+0WHyyueFeHl0vNthkAOZPsts4IAADMnO3SJ+W75ucj08X+e5Td9PH1sOW5qxgGXvrla11u4/Bgi0aX38t/wCuqxXs4Z3bzi05LUu2MuP8dXMd4VJlkc8gO5PksmphHNMEH7ZStvB4s2MRNuXPp6KxXbxDe0nkDYXCnXbd48c/eLzH6cZpFhWvi8PF7Dkdb6Ki6LDQfBK04XGy6c4amTlpmtmizhAn4RosxlWMlcpVZ3+BV0w1Kvl3DfkI7A/dRVnyJi5y8oAg7KFtY/tdl5a8+5RiaJa2dLi3y1yo7W7ZVal1CrFq06b+LkFHVwgJt263Vea4b6Um0jnBjnYd1P8ApgsmL3yOnlsu34HhuTI8/LNcuqfSbeSJ463tTQUIKywSaSEHqPDKglXMVStO6p4SiBUH3WvWp/T5+i7OTLoWHCTePdcfpAu4n5DLaVFi5aJ29bqhicY6RGSlWTbXr1ZHCTAO2cLF8SpSZy0A5BTUKgAJcZJ+2ygquLm8U2mDynJL0sUqb1bpt4slTVvBs+rOMvkrnHSOauCcNLKfCeHkkHMASeXdbjbR5b38406KlXxRcSGzOw1jpKj0fixntco1y2ALDrse/srr3O4RIOoGYz1MZc9brD/6aoSC4kDM3mBzC1aeKaxkAmBqRHpN9FjKfT08XJ71l6N1MQZEmN7dLLLx1KBwzaZv5K3QxnG6wEza2sXGYGyuvoAxInzy6J+va6nNPTzOGq8EiNj0zW5RxEtiBJ/iBy7b52+0OK8PBNhZvTXmpK1VrG2uQBfloQdBn8utW7cuLHLj93pm+LPJME5T0HLkswPGqlr1eIk6mc+fNV3ZRF99Vp5c8/LK1YaWncW13+SpTTdn6g2jmqlF0INQmwm+g1VTyWXYg5T85BMYl7cvWL+age3h/kJjJpk3nM5bW5qIxuT7Z769kTyqwMQ7SO33SNU6j1Uf06E65+f4Ur3MEcJOk2yVTenQqueQ3eykx7wARG0dh3UYxDYygiILfcqrWmZJmdVKeThBRCCsoSEIQetpH6hPZajK4LfZYuFjPOVLUrACxjrku9jgMVTzPpmsSuROx2UtfFm4knqqc6kyfZYtdJHFSpmAlQqxI0OaTmgDmuOFYbd1hdS4ZxUJblzWhg6QDZi/f0CNY9tDD4mRcwPmyl/WsCDDeTReOYKyWGHZW2OyvYd9Mx/E8h/auo748lul39+dhIsQB2JVPxGmWtO+mvZXWV22u0kWk8RPTLss/GPDpJPOAPzks6dMr67UMLWLS255gaea9EMZAAm43AESBM5+q83RdxOA0217qfFVYmLaafZWzbjxclwl1Wi7GjOedh6ArLxdbiictBfTX2VQVTOZSLyUYz5Ll2ROu6TjdFkyjDmV3TqluWxGmuZ5FclNjtxM2F4g6FERwnCCnCDlBTQgSE129oAsZ3ztyugjQUwUiUCTSTUHoi6B89FSxNebK5V2jzVHEMC73pxxU6yhld1h5qNca7GLqSq+T2UabSgOJXMHUjNUyVZw7bJGse1gXM6eSKtMtuJB+bLvDjO3yVPXogt9M/YLTcx2yxiXTcnuVNUxdogX+d+aiqU+XqFC5qyx7npZwT5dAHr+Anj9Y3HqN1Xw7i1wN8/TVXMVU4pAi9+3qEWfrWchCajIRCJXQKo5KEyhBzCEykgcIhCEA2URZAKSIUITCCgSEIUHp3MjX0VHF0pWrWIk2WfiCdjG0/cL05dOGLIxAUC0sQ0agD1KoPC4ZR2jhMISWWjU+GcNellCAm1CNbC6a/N1bw9SNBYmQbablZ9LFAkDQaf2rDDcR01PS3st6dsc076TTBN5zubdFHicG0ZGfQ9lYBBmxiDe5uR/t07LNxjzkJtpl3Ci5X+IcPTHFzVrF4GLixF7x1HnyWcytBBWqMcHNAm9jG+e0cuyiYeNllY1RsGF02kSJGnz89lJjP3IwtWJGYNiDPyyONcCgeHii26jVrCmHhskNJvfTotHxvwZlM0hTJcH2JmbkwDbJXSbRYzwcso06gP7gCRsSFlcJiYsvX/6yxAY1tNugHt+FWxXhgp4Kk4xx8QcJjJ+Y9lqxmV5hJa/ifg76Ya9zeFjtZmDz2VX/wDPMD6hJEgflZ8a1tRlOVI+iQk2kTFv8KaEaEFAQAQUIQJCcIQesqVr2y7+yhdf+xCfF67ALg2XocFPE0xrfyVEsGi1arZyhU6tPyHqsWOkqoaQjVRParIHVRVHc1zsbiFCChZV0yxV+lUWe4DRNjiCrKsumwKhOZMd1Rxb7/3+FwcQoS5XbWV2UJtJGSScqMrDMK94mLKsxamD8S/TYRGay3ZotN5Wx4HiWmqwVieEXacgHzIM9Fjsvmto4INDRBPGZsJIbFvpF9+y1GKg8TxofiHl310y6In+I2hc4+m6pUDQ8uAH/jk5WyH5VPFt+o+egiJ0AXfhtUiqw/7SI/Cb+E18t/xjxtpwwoEE1Ybxk5DIzOqq+J4OkygypTrcTzEgkXBz+nSFleJVGmoYBG83JOp9h0UNUNtwzled+SiruIFNoZ/Iky4zpsq+LxcuPD+2IH5Vd7YMbLhW5GhCaSFkEIQhAIQhB6WmSdhGyVU2PwrvDgRt+VziCQM4+brvenGds57+ZlV6jlK+oJzJVeoZyXO11kRueuCUy1crDQTRKRKgEJJygESlKJQdSunmwSpMkqV7ZEKiEFOVwhQTUmSdlao4lzHeRz+07Ki10FTOry0DZalHqf8AUraeJbx0mAOZLnxbiaYmd15E8lYbUPDYxo68WlXMX4FUp8Eljv1BLeEzqLedwmvoZS0cBhGuINRzmUzm8NkNdrI2mLqm6i4O4S0h0xGs7Law/gVWAwloc+SxhJGYmZ3skg1P+16P7nVjU4gTIMATfiOp7ryONYwPcKZJaDDSdYzPeVfxf61AGlUtYmJ0Nhcc1kKFdJIlJENCEIHCEoQg9NUdwzF1QquJzNvmisYmkLkE9VXpOk3j8LraxFGo3ayVOktCrTA9VG/D24tFjxa2bcP9NhfRZbxdX6uLtA7LPc9TJYEJSiVlTQkiUHQCYC4lOUE1J0FWK4yKpSreGrSOEqwQVWRfQ/Co1O+8jsq0qDqE4XMolBNRqlpn0ORlX/DPF3UXNcIcG8UNdkC6OLh2yCypRKo2K/ifHVNRzR9R0gxlkddVexP+qarmtaA0ObH1wJtcEDQxC8zxFEou1jF4l1QlzyXOcZLjnrlsLqvCJSRDhJCFENMBcpqghJOUIN+o6xn4VmOfBtPNXXGXRn05KnXpRzW7Ui2G8QuucbW4WxnPpyIU+FpgNEzJ06f2snHVCXRslvo0rpJgIXNSTQAmiknCUIQEJwkmgIXTbLlJBamb6qGq25XAK6qKq5QkhRAhATVQkJoRSXYaN/RcwlCCSo1oydP/ABI91GiEIghOEkQgEIQoPRt/d0VfE59R7hCF1SLlPTr9lgYr/wBh+aIQs5dLEKEkLDToIQhA/wC06n2CaEEa6QhAgmUIQJSPyTQghQUIQAQc0IRHQyQUIVHQSKEIOEBCEDKAhCAQhCD/2Q==" alt="" /></span></em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">1. Maidenhead</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">2. Ain’t So Simple</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">3. Want Remover</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">4. Trust Me Billy</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">5. Pagans</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">6. What the Wall Said</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">7. Tarpeian Rock</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">8. Bad Advice</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">9. Son of Dis</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">10. Scum, Rise!</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">11. I Stare at Floors</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">12. Come &amp; See</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">13. Violent</span></em></span><br /><span style="color: #ff0000;"><em><span style="font-family: helvetica;">14. I’ll Take That Applause</span></em></span></p> <div class="saportecontainer saportepreserve" style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/9hH13xOD6pQ" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:515316 2014-04-17T19:48:59 Echo And The Bunnymen - Lovers On The Run 2014-04-17T18:50:10Z 2014-04-17T18:50:10Z <p align="center"><img class="attachment-large" title="Echo And The Bunnymen - &quot;Lovers On The Run&quot;" src="http://cdn.stereogum.com/files/2014/04/Echo-And-the-Bunnymen-Lovers-On-The-Run-608x608.jpg" alt="Echo And The Bunnymen - &quot;Lovers On The Run&quot;" width="608" height="608" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Lendas do indie pop rock dos anos oitenta, os <span style="color: #ff0000;">Echo And The Bunnymen</span> continuam em grande forma e a compôr belíssimas canções, com uma enorme componente melódica e a habitual toada épica e dramática que os carateriza.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">A três de junho chegará às lojas, através da <a href="http://www.429records.com/sites/429records/"><span style="color: #888888;">429 Records</span></a>,<em><span style="color: #ff0000;"> Meteorites</span></em>, o novo álbum dos <em><span style="color: #ff0000;">Echo And The Bunnymen</span></em> e<em><span style="color: #ff0000;"> Lovers On The Run</span></em> é o primeiro avanço já divulgado. Confere...</span></p> <p style="text-align: justify;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/144632914&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:497587 2014-04-16T22:56:41 The New Division – Together We Shine 2014-04-16T21:59:53Z 2014-04-16T22:24:20Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os <span style="color: #ccffff;">The New Division</span> são uma banda da Los Angeles, formada em 2005 por John Kunkel, ao qual se juntou mais tarde Michael Janz, Mark Michalski e Brock Woolsey e Alex Gonzales. Falei deles em finais de 2011 por causa de <a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/195654.html"><span style="color: #888888;">Shadows</span></a>, o disco de estreia do grupo e agora, quase três anos depois, chegou finalmente o sucessor. O novo álbum dos <span style="color: #ccffff;">The New Division</span> chama-se <em><span style="color: #ccffff;">Together We Shine</span></em> e viu a luz do dia por intermédio da etiqueta Division 87.</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://www.aerialnoise.com/wp-content/uploads/2011/03/the-new-division.jpg" alt="" /><br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Banda que aposta no revivalismo <em>punk rock</em> dos anos oitenta, combinado com a eletrónica mais influente dessa época, razão pela qual não será alheia a inserção das palavras New (Order) e (Joy) Division no nome, este quinteto procurou, no sempre difícil segundo disco, apostar numa sonoridade mais <em>pop</em>, luminosa e expansiva que na estreia, certamente em busca de um maior sucesso comercial e de ampliar a sua rede de ouvintes e seguidores, além do nicho de seguidores que têm acompanhado o percurso da banda com particular devoção.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Assim, <span style="color: #ccffff;"><em>Together We Shine</em></span> impressiona, desde logo, pela qualidade da produção e pela aposta firme na criação de um som límpido e algo futurista. Estamos na presença de um álbum cuidadosamente trabalhado, onde as influências são bem claras e canções como <em><span style="color: #ccffff;">Den Bosch</span></em>, o tema que abre o disco após uma breve <em>intro</em>, <span style="color: #ccffff;"><em>Bright Morning Star</em></span>, <em><span style="color: #ccffff;">Stockholm</span></em>, <em><span style="color: #ccffff;">Smile</span></em> e <em><span style="color: #ccffff;">England</span></em>, foram certamente pensadas para o <em>airplay</em>, já que baseiam-se numa <em>pop</em> épica e conduzida por teclados sintéticos que dão vida a refrões orelhudos e melodias que se colam ao ouvido com particular ênfase.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Se na estreia as guitarras dominavam o processo de criação melódica, em <em><span style="color: #ccffff;">Together We Shine</span></em> os sintetizadores e os efeitos da bateria eltrónica assumem os comandos, com temas como <em><span style="color: #ccffff;">Lifted</span></em> a tocarem mesmo a fronteira do <em>house</em>. O baixo também é um instrumento relevante em algumas canções; Em <span style="color: #ccffff;"><em>Shine</em></span> e <em><span style="color: #ccffff;">Honest</span></em> posiciona-se mesmo na linha da frente no que diz respeito ao cardápio instrumental mais audível.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Não é novidade nenhuma dizer-se que a música enquanto forma de arte é um fenómeno onde quem inova sonoramente pode encontrar aí o caminho para o sucesso. No entanto, penso que esta manifestação artística também é um fenómeno cíclico e que as bandas e artistas que buscam elementos <em>retro</em> de outras décadas para recriar um estilo próprio também poderão encontrar a chave para o sucesso. Exemplos que procuram seguir esta doutrina são bem comuns nos dias de hoje são bem comuns e, ao segundo disco, já não restam dúvidas que os <a href="http://www.thenewdivision.net/fr_home.cfm"><span style="color: #888888;">The New Division</span></a> escolheram a inesquecível década da ascensão da música eletrónica para sustentar a sua carreira discográfica. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #888888;"><a href="http://www32.zippyshare.com/v/45009843/file.html"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://farm4.staticflickr.com/3804/13242664533_efccf1892c.jpg" alt="The New Division - Together We Shine" width="400" height="400" /></a></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">01. Intro</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">02. Den Bosch</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">03. Shine</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">04. Honest</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">05. Stockholm</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">06. St. Petersburg</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">07. Smile</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">08. Lifted</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">09. England</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">10. Bright Morning Star</span></em></span><br /><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">11. Lisbon</span></em></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/35rA_FCwNQo" width="540" height="340" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> <p> </p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/12407811&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:497851 2014-04-15T21:28:04 Francis International Airport – Cache 2014-04-15T20:28:34Z 2014-04-15T20:32:12Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Lançado já a três de maio de 2013 pela Siluh Records, Cache é o trabalho mais recente dos <a href="http://www.francisinternationalairport.com/"><span style="color: #888888;">Francis International Airport</span></a>, uma banda austríaca, oriunda da capital desse pais, Viena e formada por Markus Zahradnicek, David Zahradnicek, Georg Tran, Christian Hölzel e Manuel Riegle. Os <span style="color: #99ccff;">Francis International Airport</span> são considerados por muita crítica como a banda de maior relevo do cenário índie austriaco, principalmente por causa de Woods, o disco que  o grupo deu a conhecer em 2010 e que os lançou para as luzes da ribalta, além das atuações memoráveis que, logo a seguir, proporcionaram em edições dos festivais Eurosonic e Primavera Sound, que se costuma distribuir entre o Porto e algumas cidades espanholas, nomeadamente Barcelona.</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://www.blitzgigs.de/wp-content/uploads/2013/07/Francis+International+Airport+FrancisInternationalAirport-1400x800.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Em <span style="color: #99ccff;"><em>Cache</em></span>, os<span style="color: #99ccff;"> Francis International Airport</span> apostam num som mais sintético, em deterimento de uma toada pop, algo ligeira, típica dos lançamentos anteriores; Agora propôem composições sonoras onde se procura proporcionar um ambiente de maior sofisticação. Desse modo, o conteúdo de <em><span style="color: #99ccff;">Cache</span></em> é assente em sintetizadores e baterias eletrónicas, e existe uma enorme atenção aos detalhes, notando-se que houve um relevante trabalho de produção e a busca por uma cosmética cuidada e precisa na escolha dos melhores arranjos.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os <span style="color: #99ccff;">Francis International Airport</span> não negam as influências diretas que plasmam na sua música, oriundas, essencialmente, da vizinha Alemanha, nomeadamente do <em>krautrock</em>, um sub-género do <em>indie rock</em> que se começou a popularizar na década de setenta com os Kraftwerk e, logo depois, pelos Neu!, duas das bandas mais importantes do gigante vizinho.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Seja como for, os <span style="color: #99ccff;">Francis International Airport</span> elevam-se a um patamar elevado e conferem um charme indismentível ao seu cardápio sonoro quando procuram fazer uma simbiose entre essa vertente sintética e dão vida e corpo às suas propostas fazendo igualmente uso dos típicos sintetizadores, que debitam efeitos similares aquilo que foi proposto por uns New Order em plenos anos oitenta e agregam-nos a melodias feitas com a guitarra à imagem do que os Radiohead propuseram em finais da década seguinte e na viragem para este século.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #99ccff;">Cache</span></em> é um disco transversal a várias épocas e géneros e escutá-lo é entrar numa viagem onde desfilam pelos nossos ouvidos algumas das caraterísticas e detalhes que fizeram escola no universo sonoro alternativo. Os <span style="color: #99ccff;">Francis International Airport</span> procuram servir-se de um notório sentido estético para nos causar agradáveis sensações auditivas durante essa viagem e fazer dela uma verdadeira lição de história musical cujos principais intervenientes, e respetiva herança, encontram-se na música desta banda e fazem dela uma importante referência da eletrónica atual. Espero que aprecies a sugestão...</span><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"> </span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #888888;"><a href="http://www30.zippyshare.com/v/6348654/file.html"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://farm4.staticflickr.com/3815/13190298925_42c9ea6041.jpg" alt="Francis International Airport - Cache" width="400" height="400" /></a></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">01. Berenice</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">02. Backspace</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">03. Pitch Paired</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">04. The Right Ones</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">05. Templates</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">06. March</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">07. Sulfur Sun</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">08. Great Deeds</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">09. Diorama</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">10. HMCS Windflower</span></em></span><br /><span style="color: #99ccff;"><em><span style="font-family: helvetica;">11. Wait And See</span></em></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/i_S4LdXYWG4" width="540" height="340" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> <p style="text-align: justify;"> </p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/81371994&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:515047 2014-04-15T17:29:37 Twin Shadow - To The Top 2014-04-15T16:35:21Z 2014-04-15T16:35:21Z <p style="text-align: center;"><img src="http://ffhdbrhd7sg2o09k.zippykid.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2013/06/TWINSHADOW-260-col-flat11.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Depois de compôr o tema <em>Old Love / New Love</em> em exclusivo para o jogo <em>GTA V</em>, o músico <a href="twinshadow.net"><span style="color: #888888;">Twin Shadow</span></a> acaba de disponibilizar gratuitamente uma nova canção chamada <span style="color: #ccffff;"><em>To The Top</em></span>. <span style="color: #ccffff;">George Lewis Jr.</span> ainda não revelou muitos detalhes a respeito deste seu novo tema, não havendo confirmação se fará parte do alinhamento do seu próximo álbum.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ccffff;">To The Top</span></em> tem uma sonoridade grandiosa e épica, algures entre a<em> world music</em> e alguns dos melhores arranjos, instrumentalmente ricos e que fizeram escola no auge da típica pop dos anos oitenta, um universo sonoro que já tinha sustentado <em>Confess</em>, o último disco deste músico norte americano. Confere...</span></p> <div class="saportecontainer saportepreserve" style="text-align: center;"> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/144667558&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></span></p> </div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:502501 2014-04-14T18:32:32 Dead Lef Echo - true.deep.sleeper EP 2014-04-14T17:34:18Z 2014-04-14T17:34:18Z <p style="text-align: center;"><img src="https://ci4.googleusercontent.com/proxy/MHoFNAhrEglfdpBeKv8EfetgzN5VnO0H8Sq6POjlCp8XUkg1SkRQWVe8oj8TsU-u0yy_b-zhdtHq4tX5SFpqb0FZ5BDpPFf1OSrdquFcZefqCU2lpNt1JhZAruEYp23k9it2YSM=s0-d-e1-ft#http://i79.photobucket.com/albums/j153/onewithwave/DLE_echoplex_zps588961ff.jpg" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Naturais de Brooklyn, em Nova Iorque, os norte americanos <a href="hppt://deadleafechonyc.com"><span style="color: #888888;">Dead Lef Echo</span></a> são Ana B. (guitarra, teclados e voz), Lg (guitarra e voz), Kevin K. (bateria)e Steve S. (baixo). Anunciaram o lançamento do disco de estreia para este verão, um trabalho que vai chamar-se <em>Thought and Language</em> e está quase pronto. Esse disco foi misturado por John Fryer (Lush, NIN, Depeche Mode) e o <em>artwork</em> é da autoria da lendária etiqueta V23, liderada por Vaughan Oliver, um <em>designer</em> que já trabalhou com os Pixies e os Bauhaus, entre outros.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Entretanto, enquanto <em>Thought and Language</em> não chega, os <span style="color: #ccffff;">Dead Lef Echo</span> lançaram a vinte e cinco de fevereiro um EP intitulado <em><span style="color: #ccffff;">true.deep.sleeper</span></em>, através da texana <a href="https://moonsoundsrecords.bandcamp.com/album/true-deep-sleeper"><span style="color: #888888;">Moon Sounds Records</span></a> e disponível no<a href="http://deadleafecho.bandcamp.com/"><span style="color: #888888;"> bandcamp</span></a> do coletivo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ccffff;">true.deep.sleeper</span></em> foi misturado por Monte Vallier (Soft Moon, Weekend) e contém quatro canções com algum do melhor <em>rock</em> psicadélico com forte componente lo fi que ouvi ultimamente. O principal traço identitário dos <span style="color: #ccffff;">Dead Lef Echo</span> é o <em>post punk</em> feito com uma cuidada sujidade ruidosa e através da distorção das guitarras, mas onde o baixo também tem um papel importante, como é possível perceber em <em><span style="color: #ccffff;">so.wrong</span></em>. O tema título do disco é um verdadeiro caldeirão sonoro com os melhores ingredientes do típico rock psicadélico e depois há algo quase oposto em <em><span style="color: #ccffff;">Blind Island</span></em>, um tema cheio de detalhes habituais na <em>dream pop</em> e ainda uma toada mais <em>dub</em> em <span style="color: #ccffff;"><em>Heaven Sent Sleeper</em></span>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ccffff;">true.deep.sleeper</span></em> é um conjunto coeso de quatro canções que abarcam diferentes estilos sonoros, através de uma estrutura muito bem construída e que não vão dececionar quem aprecia o rock alternativo dos anos oitenta. Daqui a algumas semanas falaremos certamente de <em>Thought and Language</em>. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="font-family: helvetica;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://i2.sndcdn.com/artworks-000068787251-ym7oeu-t500x500.jpg?435a760" alt="true.deep.sleeper EP" /></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">true.deep.sleeper</span></em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">so.wrong</span></em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">blind.island</span></em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;">heaven.sent.sleeper</span></em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ccffff;"><em><span style="font-family: helvetica;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/133043783&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></span></em></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:514522 2014-04-14T11:29:39 Sigur Rós - The Rains of Castamere (Game Of Thrones cover) 2014-04-14T10:39:36Z 2014-04-14T10:39:36Z <p style="text-align: center;"><img src="http://pontoalternativo.com/sites/pontoalternativo.com/files/imagens/gotsr.png" alt="" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Já há alguns meses tinha sido <a href="http://www.rollingstone.com/movies/news/sigur-ros-cast-on-game-of-thrones-20130910"><span style="color: #888888;">anunciado</span></a> que os <span style="color: #99ccff;">Sigur Rós</span> iriam ter uma participação especial da quarta temporada da aclamada série Game of Thrones e, além disso, a gravação de um tema para a banda sonora também era algo expetável. Na verdade, depois de os The National já o terem feito, agora chegou a vez do grupo islandês divulgar a sua versão do tema <em><span style="color: #99ccff;">The Rains Of Castamere</span></em>, que faz parte da banda sonora da série. Confere...</span></p> <div class="saportecontainer saportepreserve" style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/w3QW8PVyyNM" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:513877 2014-04-13T23:00:55 Dinowalrus - Psychic Pharmacy 2014-04-13T22:01:17Z 2014-04-13T22:01:17Z <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://cdn.stereogum.com/files/2012/08/dinowalrus-550.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Naturais de Brooklyn, Nova Iorque e liderados pelo guitarrista Pete Feigenbaum, os <a href="http://dinowalrus.com/"><span style="color: #888888;">Dinowalrus</span></a> estão de regresso aos lançamentos discográficos com <span style="color: #ff0000;"><em>Complexion</em></span>, um disco que será editado a quatro de junho pela Personal Projects.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ff0000;">Complexion</span></em> é resultado de um longo e árduo processo de gravação já que o primeiro tema conhecido do disco foi <em><span style="color: #ff0000;">Grounded</span></em> e isso ocorreu já em 2012. Agora chegou a vez de <span style="color: #ff0000;"><em>Psychic Pharmacy</em></span>, uma canção que impressiona pelo ambiente melódico expansivo e animado criado pelas guitarras, pelos arranjos cheios de luz e cor e que são deliciosamente rematados por um saxofone nos instantes finais da canção.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ff0000;">Psychic Pharmacy</span></em> foi disponibilizada para <em>download</em> gratuito pela própria banda. Confere...</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/138064830&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:503619 2014-04-11T22:09:06 Bleeding Rainbow - Interrupt 2014-04-11T21:23:42Z 2014-04-11T21:23:42Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os <span style="color: #ff6600;">Bleeding Rainbow</span> são de Filadélfia, um quarteto formado por Rob, Sarah, Al e Ashley, que acaba de surpreender todos aqueles que estão atentos ao universo sonoro indie e alternativo com um excelente disco intitulado<em><span style="color: #ff6600;"> Interrupt</span></em>, que viu a luz do dia no passado dia vinte e cinco de fevereiro por intermédio da Kanine Records.</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://musicandriotsmagazine.com/wp-content/uploads/2014/02/bleedingrainbowpress1.jpg" alt="" /><br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Podendo aparentemente ser vistos como uma novidade, a verdade é que desde 2009 que os <span style="color: #ff6600;">Bleeding Rainbow</span> andam por cá a lançar música e em grande atividade. Nesse ano estrearam-se nos discos com <em>Mystical Participation</em>, um trabalho que causou impato pela sonoridade indie rock, próxima de uma pop ligeira e nostálgica, muito à imagem dos contemporâneos e mais cnsagrados Cults ou The Pains of Being Pure At Heart.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Entretanto o tempo passou, a banda assinou pela major Kanine Records, alargou o seu leque de influências e o espetro sonoro e<span style="color: #ff6600;"> <em>Interrupt</em></span>, o registo desta banda norte americana, mostra uma produção mais cuidada e apurada e uma sonoridade mais firme, homogéna e convicta.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">O rock alternativo dos anos noventa é agora a grande bitola que orienta o som dos <span style="color: #ff6600;">Bleeding Rainbow</span> e bandas como My Bloody Valentine, Nirvana ou Sonic Youth saltam-nos à mente assim que o disco se desenrola e canções como <em><span style="color: #ff6600;">Tell Me</span></em>, <em><span style="color: #ff6600;">Dead Head</span></em> ou <em><span style="color: #ff6600;">So You know</span></em>, comprovam que as guitarras barulhentas e os sons melancólicos do início dos anos noventa, assim como todo o clima sentimental dessa época e as letras consistentes, que confortavam e destruiam o coração num mesmo verso, continuam, vinte anos depois, a fazer escola.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Aparentemente sem grandes pretensões mas, na verdade, de forma claramente calculada, os <span style="color: #ff6600;">Bleeding Rainbow</span> procuram criar um som ligeiro, agradável e divertido, onde não faltam as guitarras cheias de distorção e melodicamente apuradas, a contrastar com uma postura vocal doce e delicada. É, em suma, uma míriade de sons que fluem livres de compromissos e com uma estética própria, apenas com o louvável intuíto de nos fazerem regressar ao passado e entregar-nos o que queremos ouvir: canções<em> </em>caseiras e perfumadas pelo passado, a navegarem numa espécie de meio termos entre o <em>rock</em> clássico, o <em>shoegaze</em> e a psicadelia. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.monkeybuzz.com.br//application/assets/files/bleeding-rainbow-interrupt-resenha-monkeybuzz_280x280.jpg" alt="Bleeding Rainbow - Interrupt" /></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">01 – Time &amp; Place</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">02 – Tell Me</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">03 – Start Again</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">04 – So You Know</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">05 – Dead Head</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">06 – Out of Line</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">07 – Images</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">08 – Monochrome</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">09 – Cut Up</span></em></span><br /><span style="color: #ff6600;"><em><span style="font-family: helvetica;">10 – Phase</span></em></span></p> <div class="saportecontainer saportepreserve" style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/RH3Q0XXzblY" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></span></div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:483189 2014-04-11T13:24:41 Fujiya & Miyagi - Flaws 2014-04-11T12:27:22Z 2014-04-11T12:27:22Z <p align="center"><img class="attachment-large" title="Fugiya &amp; Miyagi - Flaws" src="http://cdn.stereogum.com/files/2014/03/Fugiya-Miyagi-Flaws-608x608.jpg" alt="Fugiya &amp; Miyagi - Flaws" width="608" height="608" /></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os britânicos <span style="color: #dc182c;">Fujiya &amp; Miyagi</span> não editam nenhum disco desde <a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/118965.html"><span style="color: #888888;">Ventriloquizzing</span></a>, um trabalho que chegou às lojas em janeiro de 2011 e que apostava numa pop algo confortável e com um certo<em> groove</em>, mas parece que, finalmente, vão juntar em 2014 mais um longa duração ao seu cardápio sonoro. O novo disco da dupla vai chamar-se <span style="color: #dc182c;"><em>Artificial Sweeteners</em></span> e será editado a seis de maio pela <a href="http://www.yeproc.com/"><span style="color: #888888;">Yep Roc</span></a>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">A apostarem numa relação estreita entre o <em>krautrock</em> inaugurado nos anos setenta e as tendências atuais da pop movida a sintetizadores, os <span style="color: #dc182c;">Fujiya &amp; Miyagi</span> parecem querer começar a apresentar uma estética sonora cada vez mais próxima do house, como ficou demonstrado em <em><a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/fujiya-miyagi-tetrahydrofolic-acid-475628"><span style="color: #888888;">Tetrahydrofolic Acid</span></a></em>, o primeiro single de <em><span style="color: #dc182c;">Artificial Sweeteners</span> </em>disponibilizado pelo grupo. Agora chegou a vez de <em><span style="color: #dc182c;">Flaws</span></em>, o tema de abertura do álbum e que aposta numa espécie de Italo-disco. Confere...</span></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F136658409&show_artwork=true" width="100%" height="400" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:513488 2014-04-10T21:44:59 TOONS - TOONS 2014-04-10T20:52:58Z 2014-04-10T20:52:58Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Naturais de Brooklyn, Nova Iorque, os <a href="http://toonsusa.tumblr.com/"><span style="color: #888888;">TOONS</span></a> são Matthew Gregory (voz e bateria), Brian Wess (baixo), Davey Jones (voz e guitarra) e Ryan Foster (guitarra) e lançaram no passado dia vinte e cinco de março, através da <a href="http://oldflamerecords.bigcartel.com/product/toons-toons-tape-download-limited-screenprint-and-t-shirt"><span style="color: #888888;">Old Flame Records</span></a>, <em><span style="color: #ffcc00;">TOONS</span></em>, um disco homónimo, disponível abaixo para audição e <em>download</em> e possível de ser adquirido em formato cassete, numa edição limitada a trezentos exemplares.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://f0.bcbits.com/img/0001558942_20.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Álbum conceptual, <span style="color: #ffcc00;"><em>TOONS</em></span> fala da importância que uma simples vaca leiteira tem na vida destes quatro rapazes que, pelos vistos dão ao leite uma importância algo inédita para quem está mais na idade de elogiar e carburar outros liquidos mais etílicos. Vivendo na cosmopolita Nova Iorque, os <span style="color: #ffcc00;">TOONS</span> terão frequentes sonhos sórdidos e pouco recomendáveis acerca da pacata e saudável vida no campo e <em><span style="color: #ffcc00;">TOONS</span></em> foi a melhor forma que encontraram de expôr essa curiosa tendência.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #ffcc00;"><em>TOONS</em></span> foi misturado por Mike Ditrio e as suas onze canções estão cheias de guitarras que, do<em> fuzz</em> ao <em>grunge</em>, explodem em elevadas doses de distorção, com raízes no rock alternativo da década de noventa. Não há grandes segredos no alinhamento do disco e esse é, decididamente, um elogio que se pode fazer a um álbum divertido e animado, feito por quatro músicos que sonham resgatar a alma de um som com mais de vinte anos e que, muitas vezes tocado com uma certa displicência, mas sempre com uma grande dose de alma e criatividade, marcou indubitavelmente uma geração.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #ffcc00;"><em>Milkn'</em></span>, o segundo tema do alinhamento de <span style="color: #ffcc00;"><em>TOONS</em></span>, é um  dos grandes destaques do trabalho e essencial para se perceber o universo que os <span style="color: #ffcc00;">TOONS</span> procuram criar neste disco que, até ao final, em <em><span style="color: #ffcc00;">Watch We Change</span></em>, não dá descanso a guitarras que debitam continuamnete melodias certeiras, que vão diretas ao assunto e que impressionam pelas variadas mudanças de direção e por um clima sempre acelerado e festivo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Canções como <em><span style="color: #ffcc00;">Strip Club Blues</span></em> e <em><span style="color: #ffcc00;">What You Back</span></em>, além das já citadas, exemplificam com precisão que estes quatro músicos são excelentes representantes da melhor herança norte americana atual do rock alternativo que se fazia há uns vinte anos, exímios intérpretes de um <em>noise rock</em> cheio de guitarras distorcidas e inebriantes. Depois há ainda temas mais melódicos, como <span style="color: #ffcc00;"><em>N.E.T.S. (I Care)</em></span> e <span style="color: #ffcc00;"><em>Smile (Sold Out)</em></span>, que mostram um outro lado, também feito de alguma introspeção e de uma complexidade instrumental e lírica que nos envolve e nos faz mergulhar numa animada teia, tecida por uma banda que está no rumo certo para se tornar numa referência essencial do <em>rock</em> alternativo nos próximos anos. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=90583037/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" width="320" height="240" style="border: 0px; width: 350px; height: 470px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:483838 2014-04-10T18:20:08 My Sad Captains - Best Of Times 2014-04-10T17:20:12Z 2014-04-10T17:20:12Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os <span style="color: #e07a95;">My Sad Captains</span> são uma banda de rock alternativo natural de Londres, cujo nome foi inspirado por um poema do escritor Thom Gunn. Os membros da banda são Ed Wallis, Jim Wallis, Nick Goss e Dan Davis e lançaram em 2009 <em>Here &amp; Elsewhere</em>, o álbum de estreia. A sete de novembro de 2011, chegou ao mercado <em>Fight Less, Win More</em>, um álbum extraordinário e que<a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/205027.html"><span style="color: #888888;"> divulguei</span></a> na altura, produzido por Larry Crane, um nome que já trabalhou com Elliot Smith, Cat Power e Stephen Malkmus, entre outros. Esse disco foi lançado através da reputada etiqueta <a href="http://www.stolenrecordings.co.uk/"><span style="color: #888888;">Stolen Recordings</span></a>. Agora, pouco mais de dois anos depois, chegou aos escaparates <span style="color: #e07a95;"><em>Best Of Times</em></span>, o sucessor.</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://www.clashmusic.com/sites/default/files/legacy/files/My%20Sad%20Captains_0.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span lang="pt"><span title="Some may call it twee and lacking in bite, but if you give it some quality airtime and focus on the marvellous craft you&#39;ll have it up there as one of your favourite albums of 2011."><span lang="pt"><span class="hps">Logo a abrir, o primeiro tema do alinhamento do álbum, em vez de servir de despedida, é uma canção perfeita para nos introduzir neste disco, através de uma sonoridade simultaneamente enérgica e memorável, parecendo fortemente influenciada por </span></span></span></span><span id="result_box" lang="pt"><span title="Opener and single &#39;Orienteers&#39; is both punchy and memorable while drawing heavily on the influence of such important American indie bands such as Yo La Tengo and Red House Painters with its mix of heady melancholy.">bandas indie americanas, como os Yo La Tengo e os Red House Painters, com a caraterística mistura de detalhes e arranjos que resultaram numa melancolia inebriante, épica e grandiosa. Esse efeito que repete-se em <em><span style="color: #e07a95;">All Times Into One</span></em> e, com particular ênfase e delicadeza, em <span style="color: #e07a95;"><em>Extra Curricular</em></span>, um belo murmúrio que nasce de um baixo irrepreensível e aventura-se no território do denominado <em><span class="hps">krautrock</span></em><span class="hps">, devido aos efeitos sintetizados borbulhantes e à batida in</span><span class="hps">dustrial.</span></span></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span lang="pt"><span title="Opener and single &#39;Orienteers&#39; is both punchy and memorable while drawing heavily on the influence of such important American indie bands such as Yo La Tengo and Red House Painters with its mix of heady melancholy."><span class="hps">Apesar de algumas canções que sustentam o disco terem uma evidente luminosidade e um apurado sentido épico, há outros momentos mais introspetivos, mas igualmente belos, com especial destaque para o minimal dedilhar da viola na balada<em><span style="color: #e07a95;"> All In Your Mind</span></em> e para a extensa <em><span style="color: #e07a95;">Hardly There</span></em>, uma canção que nos abraça com uma linha de viola simples, mas que se entranha sem grande esforço. arranjos sintetizados cheios de doçura e uma percussão  a canção </span></span></span>In Time, uma das mais sombrias do disco, um tema que impressiona quer devido ao dominio efetivo de uma linha de baixo consistente e da guitarra que impõe uma melodia única e extremamente agradável, quer devido à letra, simultaneamente cândida e profunda.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #e07a95;">Best Of Times</span></em> é um disco que não nos dá tempo para recuperar o fôlego. E tal não sucede por ser demasiado frenético, mas porque são imensos os momentos que proporcionam prazer, conforto e admiração durante a sua escuta. É um disco para ser ouvido e contemplado, um trabalho onde há momentos animados e luminosos, mas também instantes de pausa, de sossego e melancolia, esta, muitas vezes, quase absurda. Tal sofreguidão deve-se, em suma, à consistência com que, música após música, somos confrontados e confortados por melodias maravilhosamente irresistiveis e ternurentas. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #888888;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://v4s1.yimg.com/sj/2864/12932733855_33afa19330.jpg" alt="My Sad Captains - Best Of Times" width="400" height="400" /></span></span><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">01. Goodbye</span></em></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">02. Wide Open</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">03. In Time</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">04. All Times Into One</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">05. Extra Curricular</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">06. All In Your Mind</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">07. Hardly There</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">08. Keeping On, Keeping On</span></em></span><br /><span style="color: #ff99cc;"><em><span style="font-family: helvetica;">09. Familiar Ghosts</span></em></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/rXUsUmZWu68" width="540" height="340" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:513205 2014-04-10T15:15:09 The Fresh & Onlys - Animal of One 2014-04-10T14:27:04Z 2014-04-10T14:27:04Z <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888;"><img src="http://img.sxsw.com/2011/bands/3765.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888;">Oriundos de São Francisco e formados por Tim Cohen, Shayde Sartin, Wymond Miles e Kyle Gibson, os norte americanos <strong><a href="http://thefreshandonlys.blogspot.pt/"><span style="color: #888888;">The Fresh &amp; Only<span>s</span></span></a> </strong>preparam-se para regressar aos discos a dez de junho, por intermédio da Mexican Summer, com <em><span style="color: #ccffff;">House Of Spirits</span></em>, um trabalho com dez canções.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888;"><span style="color: #ccffff;"><em>Animal Of One</em></span> é o mais recente <em>single</em> divulgado do àlbum, uma canção com uma sonorida clássica e tipicamente pop, cheia de detalhes <em>vintage</em>. Confere...</span></p> <div class="saportecontainer saportepreserve" style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/TEYYo2iNk1Q" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></div> <p><strong>Tracklist:</strong></p> <p>01. Home Is Where?</p> <p>02. Who Let the Devil</p> <p>03. Bells of Paonia</p> <p>04. Animal of One</p> <p>05. I’m Awake</p> <p>06. Hummingbird</p> <p>07. April Fools</p> <p>08. Ballerina</p> <p>09. Candy</p> <p>10. Madness</p> <div class="saportecontainer saportepreserve" style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/TEYYo2iNk1Q" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:491786 2014-04-09T21:38:27 Arrange - Their Bodies In A Fog 2014-04-09T20:46:05Z 2014-04-09T20:46:05Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Natural de Portland, no Oregon, <span style="color: #33cccc;">Arrange</span> é o projeto musical de Malcom Lacey, que lançou no passado dia dezoito de março, por intermédio da Orchid Tapes, <span style="color: #33cccc;"><em>Their Bodies In A Fog</em></span>, um disco com onze canções disponível gratuitamente no <a href="https://soundcloud.com/arrangerecs/sets/their-bodies-in-a-fog"><span style="color: #888888;">soundcloud</span></a> e no <a href="https://arrange.bandcamp.com/album/their-bodies-in-a-fog"><span style="color: #888888;">bandcamp</span></a> do músico, com a possibilidade de doares um valor pelo mesmo.</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://static.guim.co.uk/sys-images/Music/Pix/pictures/2011/7/18/1311004010104/Arrange-aka-Malcolm-Lacey-006.jpg" alt="" /><br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #33cccc;">Their Bodies In A Fog</span></em> é já o terceiro registo de originais que divulgo de<span style="color: #33cccc;"> Arrange</span>, depois de <a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/167079.html"><span style="color: #888888;">Plantation</span></a> (2011) e <em><a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/280984.html"><span style="color: #888888;">New Memory</span></a></em> (2012). Em <em><span style="color: #33cccc;">Their Bodies In A Fog</span></em>, Lacey mantém a sua típica sonoridade etérea e lenta, mas também algo inquietante.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Algures entre a eletrónica mais ambiental e minimal e uma certa toada <em>pop</em>, com traços distintivos do R&amp;B, as músicas de <em><span style="color: #33cccc;">Their Bodies In A Fog</span></em> são construídas sobre camadas de guitarras e efeitos que criam exuberantes paisagens sonoras, com arranjos a recordar, a espaços, Tim Hecker, James Blake e Sigur Rós e que criam ambientes intensos e emocionantes, sem nunca deixar de lado a delicadeza.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Lacey é capaz de de criar composições que, mesmo mantendo uma bitola processual algo oblíqua e simplista, estão cheias de charme, algures entre climas opressivos e outros mais intemporais, mas sempre circulares e falsamente herméticos.<em><span style="color: #33cccc;"> Home</span></em> é um excelente exemplo de uma canção que começa num registo quase minimal e que depois cresce até atingir um clima fortemente épico e luminoso. Além dessa canção, também a guitarra de <em>Stranger</em>, o piano e os sons ambiente da instrumental <span style="color: #33cccc;"><em>Heart // What If This Were It</em></span>, ou o sinterizador de<span style="color: #33cccc;"><em> Dream</em></span>, apenas para citar alguns bons exemplos, aliados a uma percussão cheia de variações e diferentes instrumentos, provam que cada detalhe das onze músicas está ali por uma razão específica e cumpre perfeitamente a sua função. Estas são canções que, com o tempo, ficam no ouvido e cada um de nós poderá interpretar pessoalmente a sonoridade da música de <span style="color: #33cccc;">Arrange</span> e o que ele pretende transmitir.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">O disco ouve-se de um travo só, quase como se fosse uma grande canção. Não há nada de demasiado complicado nas letras, o que até é mais um facto que abona a favor do álbum e comprova que Lacey não anda particularmente desesperado em demonstrar que é uma espécie de génio precoce, mas apenas um artista preocupado em revelar os seus sentimentos mais comuns através da música. Seja como for, temas como o sofrimento e a solidão e o aor envolvem todo o registo e as letras estão carregadas de drama e melancolia, dois aspetos ampliados pela elegância e pela fragilidade característica da voz do autor.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Mkisturado por Warren Hildebrand, <em><span style="color: #33cccc;">Their Bodies In A Fog</span></em> é mais um triunfo em toda a escala de <span style="color: #33cccc;">Arrange</span> e, sem grandes alaridos ou aspirações, outro passo seguro na carreira deste jovem e talentoso músico norte americano que, apesar da aparente fragilidade da sua produção, consegue sempre resultados magníficos.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Parece difícil acreditar que um projeto possa amadurecer e criar tanto em apenas três anos, mas felizmente existe este<span style="color: #33cccc;"> Arrange </span>e a sua fórmula simples, porque não se propõe criar algo demasiado denso, mas proporcionar a audição de canções que nos ficam no ouvido, sedutoramente abertas e convidativas a audições repetidas. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2367820362/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" width="320" height="240" style="border: 0px; width: 350px; height: 470px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/24714292&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:512539 2014-04-09T11:51:10 Douglas Dare - Swim 2014-04-09T11:13:47Z 2014-04-09T11:13:47Z <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888;"><img src="http://www.erasedtapes.com/media/artist/22/Douglas_Dare_-_press_photo_002_by_Dusan_Kacan.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888;">É já a doze de maio que o músico e compositor britânico <span style="color: #99ccff;">Douglas Dare</span> se estreia nos discos através da conceituada <a href="http://www.erasedtapes.com/artists/biography/22/Douglas+Dare"><span style="color: #888888;">Erased Tapes</span></a>. O álbum vai chamar-se <span style="color: #99ccff;"><em>Whelm</em></span> e <em><span style="color: #99ccff;">Swim</span></em> é o primeiro avanço divulgado. Natural da localidade costeira de Bridport no sudoeste de Inglaterra, <span style="color: #99ccff;">Douglas</span> estudou composição musical na Universidade de Liverpool e está agora sedeado em Londres.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888;">Filho de um professor de piano, este músico de apenas vinte e três anos serve-se desse instrumento nesta canção, mas também de uma percussão eletrónica e de vários efeitos e arranjos intemporais e carregados de charme para criar, em <em><span style="color: #99ccff;">Swim</span></em>, uma onda melancólica intensa e emocionante, sem deixar de lado a delicadeza.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888;"><span style="color: #99ccff;">Douglas Dare</span> foi músico de suporte das últimas digressões de Ólafur Arnalds e Nils Frahm. <em><span style="color: #99ccff;">Swim</span></em> está disponível para download gratuito. Confere...</span></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/143549395&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:512497 2014-04-09T10:56:03 Fusing Culture Experience 2014 2014-04-09T10:02:34Z 2014-04-09T10:02:34Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Depois do sucesso que foi a edição de 2013 do Fusing Culture Experience, um evento cultural conhecido por juntar Música, Arte, Desporto e Gastronomia, já se conhecem alguns detalhes importantes sobre a edição deste ano que decorre na Figueira da Foz nos dias 14, 15 e 16 de Agosto.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Assim, a edição de 2014 acaba de confirmar seis novos nomes da música nacional absolutamente obrigatórios, nomeadamente os <strong>PAUS</strong>, <strong>For Pete Sake</strong>, <strong>First Breath After Coma</strong>, <strong>Dead Combo</strong>, <strong>You Can’t Win Charlie Brown</strong> e <strong>Capicua</strong>. No cartaz já estavam confirmados os nomes<strong> Legendary Tigerman</strong>, <strong>Capitão Fausto</strong>, <strong>Octa Push</strong>, <strong>Primitive Reason</strong>,<strong>Sensible Soccers</strong> e <strong>Norton</strong>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"> </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em>Os <strong>PAUS</strong> são muito mais que Joaquim Albergaria, Hélio Morais, Makoto Yagyu e Fábio Jevelim somados. Com raízes a virem de projectos como Linda Martini, If Lucy Fell e até Vicious Five, esta banda natural de Lisboa tem sido uma das bandas portuguesas com maior expansão internacional nos últimos tempos. Reconhecidos pela sua bateria siamesa, pelo baixo e pelos teclados, os PAUS, considerados um dos melhores concertos do FUSING 2013, regressam à Figueira da Foz com o seu último álbum “Clarão”, apresentado no passado dia 28 de Março.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em> </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em>Os <strong>For Pete Sake</strong> andam nestas andanças há pouco tempo mas já marcaram lugar na primeira fila do universo musical português. Donos de uma fusão de géneros e ritmos que vão do folk dos anos 70 ao indie rock, este sexteto de Lisboa é reconhecido por temas como “Stains”, “Morning”, “House” e o mais recente hino da EDP, “Got Soul”.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em> </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em>Os <strong>First Breath After Coma</strong> apresentam-nos uma música espacial, um post rock e desde 2012 têm conquistado uma vasta comunidade de fãs. Formada por Roberto Caetano, Telmo Soares, Rui Gaspar e Pedro Marques, a banda venceu já o casting Vodafone Mexefest e lançou em Novembro passado o seu primeiro álbum, "The Misadventures Of Anthony Knivet”.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em> </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em>Os <strong>Dead Combo</strong> têm só dois elementos mas deixam um rasto de destruição por todas as salas de espectáculos e festivais por onde passaram. Reconhecidos dentro e fora do país, a dupla formada por Tó Trips e Pedro Gonçalves lançaram no passado dia 10 de Março o seu quinto álbum de originais, “A Bunch of Meninos”.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em> </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em>Os <strong>You Can’t Win, Charlie Brown</strong> são formados por Afonso Cabral, Salvador Menezes, David Santos (mais conhecido como Noiserv), Luís Costa, Tomás Sousa e João Gil e garantem uma viagem ao folk e à electrónica, através de sonoridades melancólicas e saudosistas.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em> </em></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em>Com álbum acabado de sair, Ana Matos Fernandes AKA <strong>Capicua</strong> vai mostrar à Figueira da Foz do que é capaz uma Sereia Louca. A Rapper conhecida pelas suas letras intensas e prestações em palco brutais e cheias de garra, é um dos nomes mais falados de 2014 e promete representar o Hip Hop no FUSING ao mais alto nível.</em></span></p> <p style="text-align: justify;"><br /><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">O passe geral para o FUSING Culture Experience já está disponível na bilheteira online e nos locais habituais. Até 30 de Abril, o passe geral para o evento custa apenas 30 euros e conta já com elevada afluência na sua compra. Todas as informações estão disponíveis em<a href="http://www.fusing.pt/" target="_blank"><span style="color: #888888;"> www.fusing.pt</span></a> ou na página oficial do evento no Facebook, Fusing Culture Experience.</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://mail.google.com/mail/?ui=2&amp;ik=a77e7d81cc&amp;view=fimg&amp;th=1453db51e9d34d7f&amp;attid=0.1&amp;disp=inline&amp;safe=1&amp;attbid=ANGjdJ_L9TI_T9EsVyr7dCF0mDg3e-VCqV_0NRzKz6_vq6zIzfCRNDkFTYyHg5IgPVzyux9QhWwxu-bYNAQ8I7BaVgLlZMCmLDL2o8T3cbFG5KQ3W6krbMsidcLUjdQ&amp;ats=1397037214479&amp;rm=1453db51e9d34d7f&amp;zw&amp;sz=w1254-h510" alt="A mostrar CARTAZ.FUSING.2014.NOVAS_CONFIRMAÇÕES_WEB.png" /></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:497208 2014-04-08T21:42:02 Liars – Mess 2014-04-08T21:00:57Z 2014-04-08T21:06:22Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Poucas bandas se transformaram tanto ao longo da última década como o trio de Nova Iorque chamado <span style="color: #93b766;">Liars</span> e formado por Angus Andrew, Aaron Hemphill e Julian Gross. Deram início à carreira com uma sonoridade muito perto do <em>noise rock</em>, com experimentações semelhantes ao que fora testado pelos Sonic Youth do início de carreira e até com algumas doses de <em>punk dance</em> e aos poucos foram aproximando-se de uma sonoridade mais amena e introspetiva. O que antes era ruído, distorção e gritos desordenados, passou a debitar algo mais brando, com uma proposta de som muito mais voltada para um resultado atmosférico, definição que passou a imperar com evidência desde o disco homónimo lançado em 2007. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Este toque experimental acabou por se manter e <em><a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/264584.html"><span style="color: #888888;">WIXIW</span></a> </em>(pronuncia-se <em>wish you</em>) foi o culminar de uma tríade que começou no tal <em>Liars</em> de 2007 e prosseguiu em <em>Sisterworld</em> (2010). Agora, cerca de dois anos depois, os <span style="color: #93b766;">Liars</span> voltam a apostar numa inflexão sonora com <em><span style="color: #93b766;">Mess</span></em>, o novo trabalho do grupo,lançado no passado dia 25 de março, através da Mute Records.</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://www.electronicbeats.net/wp-content/uploads/2012/11/Liars-Electronic-Beats-Tonje-Thilesen-3.jpg" alt="" /><br /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Um colorido novelo de lã ilsutra a capa de <em><span style="color: #93b766;">Mess</span></em> e, na verdade, é uma analogia interessante e feliz relativamente ao conteúdo do disco, produzido pelo próprio Angus Drew, líder dos<span style="color: #93b766;"> Liars</span>. <em><span style="color: #93b766;">Mess</span></em> é uma mistura nada anárquica, mas bastante heterogénea de todos os vetores sonoros que têm orientado a carreira dos <span style="color: #93b766;">Liars</span> e, sendo um álbum carregado de batidas, com uma base sonora bastante peculiar e climática, tem propostas ora banhadas por um doce toque de psicadelia a preto e branco, ora consumidas por um teor ambiental denso e complexo.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Independentemente da abordagem que é feita em cada canção e que varia imenso, a eletrónica é o fio condutor de todo o trabalho, quase sempre envolvida numa embalagem frenética, embrulhada com vozes e sintetizadores num registo predominantemente grave e ligeiramente distorcido, que cria uma atmosfera sombria e visceral.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #93b766;">Mask Masker</span></em>, o tema de abertura, é uma excelente porta de entrada para <em><span style="color: #93b766;">Mess</span></em>, porque além de conter uma riqueza instrumental imensa, é uma canção algo assustadora, friamente dividida em várias secções que, à medida que surgem, ampliam o cariz sombrio da canção e engrandecem o clima da mesma, agravado por uma letra onde se identifica um conteúdo que mistura, sem pudor, alusões à violência física misturadas com perversão sexual e desvios comportamentais (<em>take my pants off, use my socks, smell my socks, eat my face off [...] give me your face</em>).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Assim, à medida que o registo avança, ficam claras as transições sonoras em que os <span style="color: #93b766;">Liars</span> sempre apostaram e nota-se a experimentação de diferentes estilos, com ecos bem audíveis de <em>post punk</em>, <em>synthpop</em> e <em>dance punk</em> dos anos oitenta e a eletrónica sombria<em> à Gary Numam</em>, ou mais dançante, típica de uns Nine Inch Nails, bem audível em <span style="color: #93b766;"><em>I'm No Gold</em></span> e até uma faceta algo gótica, herdada dos Depeche Mode.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">É evidente a mestria com que os <span style="color: #93b766;">Liars</span> executam aquilo que pretenderam arquitetar em <em><span style="color: #93b766;">Mess</span></em> e impressiona a forma como enquadram todas estas referências num estilo muito próprio e inédito. Desenrolar esta bola colorida de onze canções e todas as dinâmicas que propõe é um exercício auditivo simultâneamente complexo e recompensador, porque estamos na presença de uma amálgama sonora bastante calculada e muito bem construída. <em><span style="color: #93b766;">Mess</span></em> é, sem sombra de dúvida, mais um firme ponto de referência da carreira discográfica extraordinária que define a carreira deste trio norte americano. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><a href="http://www32.zippyshare.com/v/54359530/file.html"><span style="color: #888888;"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://farm8.staticflickr.com/7259/13270731064_ab09b12d5f.jpg" alt="Liars - Mess" width="400" height="400" /></span></a></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">01. Mask Maker</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">02. Vox Turned D.E.D</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">03. I’m No Gold</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">04. Pro Anti Anti</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">05. Can’t Hear Well</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">06. Mess On A Mission</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">07. Darkside</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">08. Boyzone</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">09. Dress Walker</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">10. Perpetual Village</span></em></span><br /><span style="color: #93b766;"><em><span style="font-family: helvetica;">11. Left Speaker Blown</span></em></span></p> <p style="text-align: center;"> </p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/125756312&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:511982 2014-04-08T17:10:01 Dirty River - Dark Summer vs Ticket 2014-04-08T16:13:46Z 2014-04-08T16:13:46Z <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888;"><img src="http://1.bp.blogspot.com/-R-vOFygSC-w/Uy_ECAE_egI/AAAAAAAAAr0/H4jl93vGY9k/s1600/dirtyriver2.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888;">Oriundo de Nova Iorque, o trio <a href="http://www.facebook.com/dirtyriverny" target="_blank"><span style="color: #888888;">Dirty River</span></a> prepara-se para lançar o disco de estreia, um homónimo que será editado no próximo dia quinze de abril por intermédio da <a href="http://www.fleetingyouthrecords.com/"><span style="color: #888888;">Fleeting Youth Records</span></a>. Depois de <em><a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/dirty-river-releaf-500998"><span style="color: #888888;">Releaf</span></a></em>, o primeiro single retirado de <span style="color: #ffcc00;"><em>Dirty River</em></span>, agora chegou a vez de serem divulgadas mais duas canções, <em><span style="color: #ffcc00;">Dark Summer</span></em> e <em><span style="color: #ffcc00;">Ticket</span></em>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888;">Estas são mais duas canções comandadas pela voz grave e austera de Forrest Hackenbrock, mas incrivelmente próxima dos nossos ouvidos. essa voz cruza-se com uma percussão grave e uma guitarra <em>swingada</em> carregada de distorção no primeiro exemplo e melodicamente muito assertiva em <em><span style="color: #ffcc00;">Ticket</span></em>. O resultado final de ambas é um rock, com fortes pitadas daquele <em>blues</em> fumarento tão americano, num resultado minimalista, mas simultaneamente eufórico e relaxante. Confere..</span></p> <p><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3981607649/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/t=10/transparent=true/" width="320" height="240" style="border: 0px; width: 350px; height: 470px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> <p><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3981607649/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/t=4/transparent=true/" width="320" height="240" style="border: 0px; width: 350px; height: 470px; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:511621 2014-04-08T10:59:28 Jack White - High Ball Stepper 2014-04-08T10:01:45Z 2014-04-08T10:01:45Z <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #888888;"><img src="http://15kpfc487cpb33j2xa3omwzvf9e.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2014/04/1jack-624x340.jpg" alt="" /></span></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><a href="http://jackwhiteiii.com/"><span style="color: #888888;">Jack White</span></a> já anunciou a data de lançamento de <em><span style="color: #ccffff;">Lazaretto</span></em>, o seu próximo disco. O trabalho chega às lojas a dez de junho por intermédio da Third Man Records, a etiqueta do artista e <em><span style="color: #ccffff;">High Ball Stepper</span></em> é o primeiro avanço divulgado, além de um excelente video da canção. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Apesar de ser um instrumental, basta ouvirmos alguns segundos da música para identificar o estilo cada vez mais inédito deste artista, assente no manusear único da guitarra e numa distorção inconfundível. Confere..</span><span><br /></span></p> <div class="saportecontainer saportepreserve" style="text-align: center;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/sRbnAxrS3EM" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></div> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:508502 2014-04-07T23:10:49 Next Stop: Horizon - The Harbour, My Home 2014-04-07T22:12:22Z 2014-04-07T22:13:00Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Dois anos e meio depois do maravilhoso disco de estreia<em> We Know Exactly Where We Are Going</em>, a dupla <span style="color: #ccffff;">Next Stop:Horizon</span> está de regresso com <span style="color: #ccffff;"><em>The Harbour, My Home</em></span>, um trabalho gravado no estúdio da banda, com equipamento totalmente analógico e <em>vintage</em> e instrumentos nada comuns em discos <em>pop</em>, como o clarinete baixo, a harmónica e o bandolim,entre outros.</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://46c65795ecda4f64816e-2ecd66d0e88827d922d7bd8a66a3b6fb.r59.cf6.rackcdn.com/next-stop-horizon-%E2%88%92-the-harbour-my-home.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Oriundos de Gotemburgo, na Suécia e representados pela <a href="http://shop.tapeterecords.com/next-stop-horizon-the-harbour-my-home.html"><span style="color: #888888;">Tapete Records</span></a>, os <span style="color: #ccffff;">Next Stop: Horizon</span> são Pär Hagström e Jenny Roos, dois músicos que além de partilharem um pequeno apartamento fazem música juntos e acreditam piamente que o mundo seria um local bem melhor se tivesse a possibilidade de ouvir as suas criações sonoras. Na verdade, depois de ouvir <em><span style="color: #ccffff;">The Harbour, My Home</span></em>, compreendo este desejo, assente na presunção de que há uma elevada bitola qualitativa no produto que a dupla tem para nos oferecer e com a qual concordo. </span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Inlfuenciados por uma vasta rede de influências que vão do<em> rock</em> ao <em>jazz</em>, passando, pela<em> folk</em> europeia, o <em>gospel</em> e a músca de câmara, os <span style="color: #ccffff;">Next Stop: Horizon</span> gostam de escrever sobre a vida, a morte e tudo o que fica ali, extamente no meio. E, por falar em meio, convém contextualizar devidamente <em><span style="color: #ccffff;">The Harbour, My Home</span></em>, um exercício que também ajuda a perceber o conteúdo sonoro das onze canções do alinhamento. Entre o trabalho de estreia e <em><span style="color: #ccffff;">The Harbour, My Home</span></em>, os <span style="color: #ccffff;">Next Stop: Horizon</span> compuseram a banda sonora de uma peça de teatro que esteve em cena no Saarland State Theatre, em Saarbrücken, na Alemanha. A peça baseva-se num conto de Wilhelm Hauff chamado <em>Das kalte Herz</em>, onde a história gira em torno de um jovem ganancioso que vende o seu coração para conseguir fazer fortuna. Esta experiência teatral marcou profundamente a dupla e o processo de criação deste disco e explica o clima algo denso e sombrio do mesmo, apesar da luminosidade <em>folk</em> de temas como <span style="color: #ccffff;"><em>Rain On Me</em></span>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ccffff;">The Harbour, My Home</span></em> é um trabalho de pendor menos acústico que na estreia e mais virado para o uso de instrumentos que, mesmo sendo, como já referi, analógicos, dão às canções uma toada mais sintética, apenas contrapostos pela percussão tocada por Magnus Boqvist, muitas vezes com objetos inusitados e pelos timbres de voz que vão sendo adicionados e que conseguem dar a algumas canções a oscilação necessária para transparecerem mais sentimentos e fazerem delas momentos obrigatórios de contemplar. Esta voz em <em><span style="color: #ccffff;">Talking Low</span></em> atinge uma simbiose perfeita com a vertente instrumental (<em>I’ve got sisters, I’ve got brothers, I’ve got some friends here, too, and we’re starting to feel that we just don’t know what to do</em>).</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><em><span style="color: #ccffff;">The Harbour, My Home</span></em> acaba por ser uma espécie de analogia indicada para nos situarmos no início do disco e deixarmo-nos conduzir numa viagem por um oceano intrigante e sombrio, mas profundamente delicado e melódico. A bordo do barco conduzido por Pär e Jenny deixamo-nos levar por uma súmula de toda a amálgama de elementos e referências sonoras com que se identificam, o que confere ao disco uma sensação um pouco dúbia, de difícil catalogação, portanto, e assim deveras interessante de tentar deslindar.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Quando chega ao fim <span style="color: #ccffff;"><em>The Harbour, My Home</em></span> ficamos com a sensação que acabou-nos de passar pelos ouvidos algo muito bonito, denso e profundo e que, por tudo isso, deixou marcas muito positivas e sintomas claros de deslumbramento perante a obra. Algumas canções soam a uma perfeição avassaladora e custa identificar um momento menos inspirado nesta rodela. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;"><img src="http://experimedia.net/images/tr283cd_CU.jpg" alt="" /></span></em></p> <p style="text-align: center;"><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">01 something rare and something fine</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">02 rain on me </span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">03 the harbour, my home</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">04 the sea of...</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">05 a heart of gold</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">06 gonna get it back</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">07 the beginning</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">08 the wish</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">09 talking low</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">10 we'll whistle so</span></em><br /><em><span style="color: #ccffff; font-family: helvetica;">11 ennui </span></em></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/135276223&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"> </span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"> </span></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:509986 2014-04-07T17:15:14 Douga - Kids Of Tomorrow 2014-04-07T16:29:47Z 2014-04-07T16:29:47Z <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://www.abadgeoffriendship.com/images/uploads/promo-shot-02.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Naturais de Manchester e liderados pelo multi-instrumentista Johnny Winbolt-Lewis, aos quais se junta John Waddington (baixo e teclas)e o violinista e guitarrista convidado DBH, os <a href="http://www.abadgeoffriendship.com/artists/douga"><span style="color: #888888;">Douga</span></a> são uma banda de <em>indie rock</em> que mistura a psicadelia com alguns dos melhores detalhes do rock experimental contemporâneo. <em><span style="color: #ffcc00;">Kids Of Tomorrow</span></em>, o <em>single</em> que está a lançar esta banda para a ribalta, tem uma atmosfera única e pode ser caraterizado como um instante de <em>indie rock</em> psicadélico verdadeiramente extraordinário, assente numa melodia grandiosa e espacial, envolvida em camadas de guitarras distorcidas e sintetizadores incisivos e luminosos.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span class="bcTruncateMore"><span class="peekaboo-text">Esta canção está disponível para<em> download</em> gratuito e deixou-me a salivar pelo disco de estreia do projeto chamado <em><span style="color: #ffcc00;">The Silent Well</span></em>, que foi gravado nos estúdios 80 Hertz </span></span><span class="bcTruncateMore"><span class="peekaboo-text">com o produtor George Atkins e que chegará aos escaparates a dezanove de maio por intermédio da Do Make Merge Records. Confere...</span></span></span></p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/142845039&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_artwork=true" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p> <p><iframe src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1674666280/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/t=1/transparent=true/" width="320" height="240" style="border: 0; width: 350px; height: 470px;"></iframe></p> urn:lj:blogs.sapo.pt:atom1:stipe07:511297 2014-04-06T21:19:26 We Invented Paris – Rocket Spaceship Thing 2014-04-06T20:30:13Z 2014-04-06T20:30:13Z <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Lançado no passado dia catorze de fevereiro pela Spectacular Spectacular, <em><span style="color: #33cccc;">Rocket Spaceship Thing</span></em> é o novo álbum dos suiços <a href="http://rocketspaceshipthing.weinventedparis.com/"><span style="color: #888888;">We Invented Paris</span></a>, um trabalho que sucede ao excelente homónimo que <a href="http://stipe07.blogs.sapo.pt/223800.html"><span style="color: #888888;">divulguei</span></a> no início de 2012. Os <span style="color: #33cccc;">We Invented Paris</span> são um coletivo que aposta numa sonoridade indie com uma forte cariz épico, feito com melodias que transportam uma enorme carga emocional, que conjugada com uma enorme competência e interessante grau de criatividade, no que diz respeito ao processo de criação melódica, resulta numa atmosfera invulgar e muito agradável de escutar, à qual não escapa nenhuma das onze canções deste<em><span style="color: #33cccc;"> Rocket Spaceship Thing</span></em>.</span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><img src="http://www.pink-pong.de/wp-content/uploads/2012/10/we-invented-paris.jpg" alt="" /></span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Todas as músicas deste disco de estreia são heterogéneas e individuais, cada uma com traços próprios, que conseguem dar uma atmosfera diversificada ao álbum. Quase todas são <em>singles</em> em potência; Desde a alegria suave simples do single <em><span style="color: #33cccc;">Mont Blanc</span></em>, à contagiante e festiva <em><span style="color: #33cccc;">Everyone Knows</span></em>, tudo parece simplesmente fluir, graças também a um trabalho de produção impecável. Neste álbum é ainda obrigatório conferir o belíssimo momento acústico que se escuta no dedilhar da viola de <span style="color: #33cccc;"><em>Dance On Water</em></span>, o instante <em>pop</em> inebriante de <em><span style="color: #33cccc;">Zeppelins</span></em>, os sintetizadores e o orgão <em>vintage</em> de<em><span style="color: #33cccc;"> Farmer</span></em> e a balada simultaneamente doce e inquietante chamada <span style="color: #33cccc;"><em>Treeless</em></span>.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Os <span style="color: #33cccc;">We Invented Paris</span> acabam por se destacar porque não são muitas bandas que conseguem agregar tantos géneros musicais diferentes num só trabalho. Neles encontramos<em> folk</em>,<em> indie pop</em> e outros subgéneros, tudo tocado com violas que soam eufóricas, guitarras tímidas e batidas contagiantes.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">É muito difícil encontrar uma banda que, logo ao segundo disco, mostre um conteúdo musical com tanta carga emocional e maturidade musical. A sonoridade da banda é extremamente acessível e surpreendentemente imediata. Dá para notar isso logo no primeiro <em>single</em>, a já citada e polida <em><span style="color: #33cccc;">Mont Blanc</span></em>. O álbum é cheio de momentos graciosos e suaves, com uma delicadeza notável e uma sensibilidade que se destaca. Durante alguns períodos, remete para os Death Cab For Cutie, nomeadamente para o clássico <em>Plans</em>, de 2005, mas também me soam, em alguns instantes, ao disco de estreia dos Grouplove, <em>Never Trust A Happy Song </em>e a alguns dos melhores momentos dos Pains Of Being Pure At Heart.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Sendo melódico e algumas vezes triste, não se pode também dizer que o álbum seja sombrio, já que os<span style="color: #33cccc;"> We Invented Paris</span> conseguem ter a arte de separar muito bem a melancolia da severidade, tratando a tristeza de forma leve e elegante e na dose perfeita.</span></p> <p style="text-align: justify;"><span style="color: #888888; font-family: helvetica;">Por tudo isto, este <em><span style="color: #33cccc;">Rocket Spaceship Thing</span><strong> </strong></em>é um trabalho que vale a pena ouvir muitas vezes e aproveitar cada audição de forma diferente, num disco que desperta múltiplas sensações e que demonstra que esta banda suiça já se sente bastante à vontade e confortável dentro da sonoridade criativa que segue e replica. Espero que aprecies a sugestão...</span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #888888;"><a href="http://www1.zippyshare.com/v/15377274/file.html"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="https://farm8.staticflickr.com/7441/13671130574_feb55faa65.jpg" alt="We Invented Paris - Rocket Spaceship Thing" width="400" height="400" /></a></span></span></p> <p style="text-align: center;"><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">01. Mont Blanc</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">02. Auguste Piccard</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">03. Everyone Knows</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">04. Dance On Water</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">05. Zeppelins</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">06. Farmer</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">07. Polar Bears</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">08. Philosopher</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">09. Treeless</span></em></span><br /><span style="color: #33cccc;"><em><span style="font-family: helvetica;">10. Requiem</span></em></span><br /><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><span style="color: #33cccc;"><em>11. Sleeptalker</em></span></span></p> <p><span style="color: #888888; font-family: helvetica;"><iframe src="http://www.youtube.com/embed/3O6lbDxI_TM" width="540" height="340" frameborder="0" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;"></iframe></span></p> <p> </p> <p><iframe src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/28863257&auto_play=false&hide_related=false&visual=true" width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no"></iframe></p>